Día Mundial del Teatro

El Instituto Internacional del Teatro (ITI) instauró en el año 1961 el conocido Día del Teatro Peruano, desde ese entonces, sus miembros nombran a un representante destacado del teatro internacional la elaboración del discurso por este día y de la misma forma, cada país hace lo suyo con un personaje local. Este año, los elegidos fueron la gran actriz Judy Dench y en nuestro medio, el actor, director y dramaturgo peruano Alfonso Santistevan y en todos los teatros del país se dio lectura al discurso de Alfonso.

Esta fecha por lo general implica celebraciones, pasacalles, montajes y homenajes conmemorando el teatro y su desarrollo pero, al menos en nuestro país, por lo general se queda en ello, sólo en un único día de reconocimiento o quizás algunos días más y frecuentemente la mayoría de las personas sólo tienen en mente a grandes grupos o centros culturales como Yuyachkani, La Plaza ISIL, CCPUCP, Plan 9 y el teatro Mario Vargas Llosa, Alianza Francesa, entre otros, que ofrecen montajes todos los meses del año para diferentes públicos (familianiños, jóvenes y adultos), pero a lo largo de los años, el teatro peruano ha estado lleno de iniciativas que surgen en grupos reducidos nacidos en talleres de teatro, entre amigos, entre escolares o universitarios, y éstas han ido proliferando no sólo en la Capital sino también en provincias.

Mucho se habla sobre el crecimiento del teatro en nuestro país y es que es notoria la alta concurrencia del público a los teatros y salas ambientadas a nivel nacional, sin embargo, este crecimiento no es nuevo, sólo que es más evidente, pero ha existido todo el tiempo. En la obra “Siete Obras de Teatro”, una de las más reconocidas promotoras de este arte en nuestro país, Sara Joffré, nos dice:

“… y ante la insistencia de muchísima gente que hacía teatro, que afirmaba <> <>, decido tomar el toro por las astas y surge así la primera Muestra de Teatro Peruano, cuyo propósito primigenio fue dar a conocer al autor nacional.
Y aquí viene lo fundamental: ¿qué grupos alimentan la vida de la Muestra? Los chicos. Los sin recursos. Los que se inician.”.

Como ven, no es reciente, simplemente hoy es más notorio tal vez por la buena etapa económica que atravesamos, quizás por el auge de las redes sociales o quién sabe si por el incremento de los medios de comunicación en general, pero lo importante es que el teatro está siempre presente y en constante crecimiento, y debemos reforzar este auge, debemos incentivar el gusto por el teatro y cualquier expresión artística y cultural que a ricos y pobres nos hace desarrollar nuestro conocimiento y nuestra forma de pensar.

En el teatro confluyen todas las artes, todos los sentimientos y sensaciones, todas las formas de expresión, nuestras ilusiones, esperanzas, tristezas y alegrías, amores y desencantos porque es parte de nuestra vida y nuestra vida mostrada al público.

Feliz Año (no sólo día) del Teatro, felicidades al Teatro Peruano y a todos sus impulsores.

El Señor de las Moscas: Reposición exitosa

El año pasado tuve la suerte de presenciar un montaje muy bueno en el Teatro Julieta, el mismo que me causó una grata sorpresa debido a que el elenco estaba formado por actores no muy conocidos, es más, la producción fue austera y la promoción muy poca, y sin embargo, la calidad de los actores, la dirección y la producción fueron de primera; me refiero al Señor de las Moscas.

Paco Solis, en el montaje del 2009, logró demostrar que la calidad se impone, al punto que las personas que asistimos a ver la obra, quedamos tan satisfechos con la misma, que comenzamos a recomendarla a otras personas, y el Julieta, función tras función, fue incrementando su asistencia. Personajes ilustres como Alonso Alegría, vieron la obra y publicaron una elogiosa crítica que llamó la atención de los asiduos del teatro y a productoras como Plan 9 que se interesaron en producir la obra por lo grande y es así como El Señor de las Moscas hoy se viene presentando en el teatro Mario Vargas Llosa, con el mismo director y elenco (o casi todo) de la puesta original pero esta vez producida por la dupla Ciccia-Carrillo.

Tuve la suerte de presenciar, en primera fila, el estreno de la reposición y pude apreciar la evolución de los actores en estos meses en que crecieron como artistas; en mi opinión, esto es más notorio en Raúl Saco y Sergio Maggiolo.

Si bien en el montaje original, el espacio reducido hacía que la coreografía llegue a verse un tanto congestionada viendo en escena a 11 chicos desplazándose frente al público en un escenario reducido, en el Vargas Llosa se vio un mejor trabajo en que el espacio fue ocupado en su totalidad, lográndose un mejor uso del mismo, con mayor orden y observándose mejor las distancias y ubicaciones de los personajes en la isla.

Vale decir que, al menos en el estreno, Giancarlo Chichizola (coanimador de Gisela Valcarcel en el programa Bailando por un Sueño) un tanto nervioso como nuevo integrante del elenco, no se dejó escuchar al inicio de la obra, problema que fue solucionado en su aparición posterior. Por lo demás, la puesta estuvo llena de aplausos del público, buenos comentarios de los asistentes y un lleno total del teatro. Muy buen trabajo del director en esta producción.

Sin duda, se espera mucho de este joven elenco y de Paco Solis de quien ojalá podamos ver futuros montajes.

El Señor de las Moscas se está presentando en el Teatro Mario Vargas Llosa, en el auditorio de la Biblioteca Nacional del Perú (Calle de la Poesía 160, San Borja) desde el 13 de marzo hasta 11 de abril, de jueves a domingo a las 8p.m. Entradas a la venta en la boletería del Teatro Mario Vargas BNP y en Teleticket de Wong y Metro.

Pueden encontrar comentarios de la obra en su montaje original y en la reposición, en las siguientes páginas:

1. http://www.giuseppealbatrino.com/2009/09/obra-de-teatro-comentada-el-senor-de-las-moscas/
2. http://blogs.elcomercio.pe/saldetucasa/2010/03/los-ninos-luchan-por-su-sobrev.html
3. Página web de la Biblioteca Nacional del Perú
   

La Chunga

Era la penúltima función de esta temporada de La Chunga en el teatro Mario Vargas Llosa y tras escucharse la tercera llamada, se apagaron las luces mientras un imprevisto anuncio me sorprendió, Pietro Sibille reemplazaría a Oscar López Arias y es que algunos como yo, no sabíamos que tuvo complicaciones de salud y ya no podría continuar con la temporada por lo que Sibille fue llamado de emergencia a tomar su personaje.

La obra contiene escenas muy fuertes por su contenido, por la personalidad de cada integrante del elenco en los papeles que les tocó encarnar. Se presenta a cuatro amigos apostando en un bar piurano en las épocas de la Sonora Matancera, recordando o fantaseando, cada uno a su manera, lo que pudo haber ocurrido cuando Meche, la enamorada de uno de ellos, es vendida por una noche a la dueña del bar, quien no le quitaba los ojos de encima a la recién llegada.

• La Chunga (Mónica Sánchez): dueña del bar al que asisten continuamente Los Inconquistables. Ha alejado de ella cualquier sentimiento afectivo hasta convertirse en una mujer dura, fría y sin temores. Es una sobreviviente en la selva de la podredumbre humana llena de machismo, delincuencia y falta de valores. La noche con Meche nos hace ver una faceta diferente a la que da a conocer al resto en su bar, se observa a una Chunga apasionada, dominante, también cariñosa y maternal. El mostrar esos sentimientos hace que se sienta débil, algo que no puede permitir, alejando a Meche para siempre de su bar y quién sabe, salvando a la muchacha de un futuro incierto.
• Los Inconquistables: Grupo de hombres de mal vivir, gente de baja calaña que frecuentan el bar de La Chunga. Representan al machismo y la miseria humana, la falta de valores y la cobardía. Está conformado por:

1. Josefino (Pietro Sibille): Caficho piurano. Suele enamorar jovencitas hasta llegar a convencerlas de prostituirse en “La Casa Verde” y vivir del pago que le dan por “sus servicios”. Maltrata a sus mujeres y las amenaza para mantenerlas haciendo lo que él les pide. Es una persona despreciable.
2. José (Carlos Solano): Jugador empedernido, vicio que compite con su morbosidad. Vive soñando con las fantasías sexuales que tiene en su cabeza pero que no es capaz de hacerlas realidad por sí mismo.
3. Lituma (Alberick García): Tiene como vicio el juego y no tiene profesión ni oficio. Está enamorado de Meche pero no se atreve a decírselo. Es muy tímido con las mujeres y nunca ha tenido una relación amorosa y por lo mismo, tiene resentimiento y envidia hacia Josefino. Sueña con haber sido el salvador de Mechita.
4. El Mono (Emilram Cossio): Otrora violador y hoy jugador y bebedor. Su mente retorcida repasa el acto repugnante que cometió y del cual no acepta culpa.
   

• Meche (Stephanie Orué): Enamorada actual de Josefino, de quien sufre maltratos. Sólo tiene ojos para él y hace lo que sea para mantenerlo contento, aunque las peticiones que le hagan sean irracionales o lleguen a humillarla. Conocer a la Chunga, la hace conocer una relación totalmente diferente, comprender el grado de humillación por el que pasa, la fortaleza que podría llegar a tener si quisiera

Es una obra de personajes, de la historia sabemos poco, salvo la remembranza continua sobre la noche en que Meche llegó al bar y pasó la noche con La Chunga, y cómo cada uno de Los Inconquistables recrean en su mente retorcida y morbosa, lo que creen que realmente ocurrió, dándonos la oportunidad de conocer más a cada uno de ellos. También nos permite conocer a La Chunga tal y como realmente es tras la imagen que ofrece a sus parroquianos, además de su origen.

La dirección de Ciccia fue impecable, la escenografía precisa y la calidad de los actores excelente, destacando como es de esperarse, la actuación de Mónica Sánchez con un personaje muy bien construido y creíble, y la de Pietro Sibille, con una calidad actoral de primera, pero existiendo una consideración más, que tuvo menos de una semana para construir el personaje de Josefino y darle vida dentro de un elenco ya conformado; gran reto para él, para el Director y para todo el equipo.

La Chunga, escrita por el laureado Mario Vargas Llosa, ha sido montada en numerosas ocasiones a nivel internacional a pesar que en el Perú sólo lo ha sido dos veces.

Felicitaciones a Plan 9 por este montaje.

VISITANDO AL SR. GREEN

Hace mucho que no escribo sobre teatro aunque eso no significa un alejamiento de nuestras salas limeñas. Me alegra mucho que el primer artículo del año se refiera a una grandiosa obra, como lo es “Visitando al Sr. Green”.
Ya había leído los comentarios del Sr. Alonso Alegría en su blog y los avisos que estaban publicados en distintos medios por Internet lo cual me originó una gran expectativa. Conocía la calidad actoral del Sr. Carlos Tuccio y había visto antes a César Ritter en “¿Y dónde está el idiota?”, pero del Director sabía tan solo que era egresado de la PUCP.
Desde el inicio de la obra, el ambiente, la musicalización y escenografía capturaban al público dando la sensación de que estábamos dentro de la casa en que transcurriría la trama, como si fuéramos parte del escenario, parte del recinto pero sin ser los protagonistas… como si estuviésemos escondidos en la casa observando. La verosimilitud de la actuación y cada escena que se nos presentaba fueron impecables.
La dramaturgia también fue indiscutiblemente buena, un joven que por accidente casi atropella a un anciano motivo por el que el juez le aplica como pena visitar semanalmente al afectado durante seis meses. A lo largo de las visitas se aprecia el desarrollo de una amistad entre dos personas de diferentes generaciones, diferentes ideas y prioridades en la vida así como diferentes opciones sexuales. Esta amistad se va fortaleciendo en la medida en que ambos personajes se conocen y descubren el uno al otro y aunque parezca difícil, van enseñando al otro a aceptarse tal y como son, dejando de lado cualquier prejuicio que vaya en contra de sus propios sentimientos.
Una combinación tan buena de los diferentes componentes teatrales comentados anteriormente y de una dirección acertada, hacen de esta obra difícil de perder.
Al parecer, ya el público también se había informado o escuchado comentarios como éste o de otros que se encuentran en los diferentes medios ya que la sala tuvo lleno total.
Traten de ver al Sr. Green que estará en cartelera sólo dos semanas más y que los hará experimentar sentimientos encontrados y una compenetración con los personajes y su historia.
“Visitando” se está presentando en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) desde el 4 de febrero hasta el 14 de marzo y va de jueves a lunes a las 7:30 pm. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

Recuento teatral 2009

Hace meses que no escribo sobre las obras en cartelera y aún tengo pendiente comentar Volpone como lo había prometido, sin embargo, estamos en un breve descanso teatral y no quería cerrar el año sin haber dado un repaso por lo que fue el Teatro Nacional en el 2009.

Este año que nos deja, ha estado colmado de una diversidad de obras teatrales, montajes de corte musical, científico, humano, comedias, dramas, entre otros. Cabe señalar que géneros cercanos también destacaron en el año como son el Claun y la Impro.

Si bien en el 2008 se apreció un crecimiento de alternativas a nivel nacional con respecto al año anterior, en este año a punto de finalizar se pudo observar un crecimiento aún mayor, que no sólo alcanzó a las salas habituales sino también a los auditorios de colegios y municipalidades, y también se pudo apreciar una diversidad de talleres-montaje con puestas en escena de niveles casi profesionales.

A continuación, un breve recuento de algunas de las obras que nos acompañaron en los últimos meses:

Musicales:

1. Cabaret: El más grande musical puesto en escena este año por la Asociación Cultural Preludio, con una buena propuesta, excelentes actuaciones donde destaca principalmente Marco Zunino, excelente dirección teatral y musical de Mateo Chiarella y un espectáculo impresionante que, debido a la buena acogida, requirió a la Producción ampliar fechas y una segunda temporada en el mismo año, la misma que estuvo al mismo nivel de la primera a pesar de los cambios en algunos actores, en especial, el cambio de protagonista que lo que hizo fue llenar de frescura el montaje.
2. El Principito: Otro musical de Preludio, también bajo la dirección general de Chiarella aunque bajo la dirección actoral de Javier Echevarría. Este montaje se ha repuesto en diferentes años e incluso en el 2009 tuvo dos temporadas, una en Asia y otra en el Segura. El protagonista de la segunda temporada hizo una interpretación extraordinaria de El Principito. Las actuaciones y calidad vocal de los actores estuvieron de primera. Ojalá se vuelva a reponer esta obra tan especial.

Comedias:

1. Volpone: Comedia negra que nos muestra las bajezas a las que puede llegar el ser humano en su afán de conseguir dinero y con él, poder. Excelentes actuaciones de Carlos Carlín, Javier Echevarría y Manuel Gold. La temporada continuará en enero por lo que no comento más para compartir mi opinión con ustedes cuando se reponga, sin embargo adelanto que es una opción recomendable para aquellos que no lograron ir a ver la obra.
2. Hijos de Mamá: Comedia de autores españoles y con la actuación de nuestros primeros actores nacionales: Enrique Victoria y Carlos Gassols. Humor negro que nos presenta a dos hermanos en la tercera edad, uno de los cuales cuida de su anciana madre que se encuentra enferma pero que no tiene cuándo morir. Nos muestra la desesperación de ambos, cada uno con motivaciones diferentes, por conseguir que la madre muera ya sea para por fin liberarse o para conseguir la herencia esperada que lo sacará de apuros de grandes deudas. Magistral actuación de ambos actores.
3. Perú Vas: Propuesta interesante en especial por tratarse de un escenario sobre ruedas. La obra no se realiza en una sala de teatro sino en un ómnibus al cual los personajes van subiendo y haciéndonos conocer sus historias, fortalezas y debilidades. Vale la pena ir a verla, tienen varias opciones de obras, en horarios diferentes y en todos los casos parten desde la entrada de la librería Crisol del Óvalo Gutiérrez.
4. Una Pulga en la Oreja: Comedia de casi 100 años de antigüedad. Nos muestra una serie de enredos entre los 11 personajes que participan de la historia. Muy graciosa, con un escenario impresionante en el Auditorio del San Agustín que comienza a prestarse para obras que requieren de bastante capacidad.
5. Esperando la Carroza: Comedia de humor negro y que tiende al drama. Muy buena dirección, grandes actuaciones de cada actor y actriz que participó en la puesta donde se puede mencionar a Bruno Odar, Ana Cecilia Natteri, Norma Martínez, los hermanos Velazquez y la gran Delfina Paredes.
6. Esta Obra es un Desastre: Hilarante comedia de Michael Frayn, presenta enredos diversos en una obra dentro del escenario, donde los actores representan a pésimos actores bajo la orquestación de un peor director. “Esta Obra” no tiene nada que ver con su nombre, por el contrario, es una de las mejores puestas de este año. Excelente trabajo de Ricardo Morán y todos los actores.

Drama:

1. Respira: Excelente obra que obtuvo el premio a mejor Dramaturgia del 2008, escrita por Eduardo Adrianzén, dirigida por Roberto Ángeles y con la participación de excelentes actuaciones entre las que destacaron las de Leonardo Torres Vilar y Javier Valdés. Hay mucho por decir de esta obra que en mi opinión fue la mejor del año, lamentablemente pocas son las líneas para este artículo. Excelente obra que ojalá pueda ser repuesta en el 2010 porque lo vale.
2. Heraud: El corazón volador: Muy buena obra escrita por la dupla Sacha-Adrianzén, con grandes actuaciones y un mensaje para todos. Excelente actuación de Franklin Dávalos.
3. Copenhague: Obra que mezcló la ciencia con el drama en unos diálogos muy bien armados por Michael Frayn. Buena puesta de la Plaza ISIL en este año.
4. Amores de un siglo: Cuatro historias inmersas en una misma obra de teatro, muy bien dirigida por Edgar Saba y con grandes actuaciones entre las que destacaron Martha Figueroa, Alberto Ísola y Erika Villalobos..
5. Móvil: Obra escrita por Sergi Belbel, con una excelente actuación de Ana Cecilia Natteri y Alejandra Fernández. Cómo la tecnología representada por un celular, puede salvar vidas y también destruirlas dependiendo de las personas que la manipulen.

Hubo muchas otras obras en el año pero se haría interminable el artículo. Quisiera mencionar algunas: Y dónde está el idiota, Una gran comedia Romana, Occidente, Amores de un siglo, Crónicas Innominadas (del grupo Maguey) y El Último Ensayo (de Yuyachkani). Un aplauso a todas ellas.

Es pertinente comentar que la movida teatral en el Perú fue tan buena que hasta montajes extranjeros, con cortas temporadas, se hicieron ver en nuestros escenarios, así podemos mencionar a Calígula y al Teatro Negro de Praga con Las Aventuras de Fausto.

El 2009 estuvo muy lleno de alternativas que espero en el 2010 se sigan multiplicando. El tiempo no alcanzó para ver todas las producciones, montajes profesionales o amateurs y muestras en general sin embargo, vale la pena estar atentos porque esto crece y crece y habemos algunos que fomentarán el desarrollo del teatro en nuestro país, luchando porque esté al alcance de todos.

¡Feliz Año 2010 y sigamos apoyando el teatro nacional!

"Hijos de Mamá" o ¡Mamaaá!

En el corazón del Olivar de San Isidro, en el auditorio de la Biblioteca Municipal, los primeros actores nacionales Enrique Victoria y Carlos Gassols, recientemente homenajeado en el Festival de Cine de Lima, vienen presentando su última obra "Hijos de Mamá", cuyo título original es "¡Mamaaá!" escrita por los autores españoles Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez.

La obra nos muestra a dos hermanos de avanzada edad, uno de los cuales se quedó soltero cuidando a su madre durante toda su vida, labor que continua hasta ahora a sus más de 80 años, en que desea que ella "descanse" para tomar vacaciones e irse a Hawai; el otro hermano, el menor, casado y con dos hijos de más de 30 años, desesperado por conseguir dinero que le permita pagar una gran deuda al Estado por un hurto que realizó, con una esposa exigente y egoísta y unos hijos mantenidos, ve en la muerte de su madre, la esperanza para hacerse acreedor de su herencia y salvar la deuda.

En ambos casos se puede observar la lucha interna de los hijos por su bienestar personal versus la desdicha del otro y la de su misma madre. Los dos hermanos pugnando por el dinero de la progenitora que les permitirá mejorar sus vidas y en el caso del hermano mayor, herencia que le permitirá vivir lo que no pudo lograr en la juventud.

La actuación de Victoria y Gassols es de primera, las expresiones de cada uno ante cada situación, la memoria comprobada en los dos grandes a pesar de la edad, las acciones que acompañan la palabra y que le dan fuerza y credibilidad a los personajes, hacen que la obra, a pesar de presentar una historia en medio de todo, simple como historia, se vuelva impresionante por su presencia actoral. La mirada de un Gassols que con sólo el rostro nos mostraba su culpabilidad por haber tomado una herencia que no le correspondía, por decirse desdichado cuando tenía planes de vacaciones, por reclamar a su hermano por algo que él mismo estaba deseando, y sus acciones bien marcadas mientras Enrique Victoria nos daba clases magistrales de cinismo, egoísmo y "viveza criolla" enredando al hermano en sus historias y cuentos con tal de lograr su objetivo.

La obra es recomendable y se mantiene el nivel en los dos actos que nos hacen ver cómo a veces la edad puede hacer cada vez más visibles nuestros temores, defectos y virtudes, y también cómo la misma edad puede convertirse en factor de rechazo hasta por parte de nuestros seres queridos.

Pueden leer algunos comentarios de la obra en:

1. El blog de El Comercio: Sal de tu Casa
2. El portal cultural: Agéndame Perú

Si les interesa verla, y sugiero que no se la pierdan, les dejo los datos:

• Auditorio Biblioteca de San Isidro (Av. La República 455 - El Olivar).
• De jueves a domingo, 8:00 pm.
• Entrada general: S/.25
• Adultos mayores y estudiantes: S/.15
• De venta en Teleticket y la boletería del auditorio
  

"PUNTO CIEGO" de Claudia Sacha

Nuestra amiga Claudia Sacha está por estrenar su nueva obra teatral "PUNTO CIEGO" este 4 de septiembre en la cartelera teatral peruana. Una buena alternativa planteada por peruanos talentosos que prometen una buena puesta en las tablas.

Comparto con ustedes la nota de prensa de la obra.

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“PUNTO CIEGO”, de Claudia Sacha:
Nuevo estreno teatral en TEATRO RACIONAL

Con las actuaciones de Carlos Mesta, Nidia Bermejo y Tommy Párraga,
bajo la dirección de Carlos Acosta

NOTA DE PRENSA

Agustín ha quedado ciego en extrañas circunstancias. Vive en un pueblo apartado con su enfermero, Ernesto. Micaela ha llegado con intenciones de quedarse. Se dice que es su hermana, pero lo que pasa entre ellos cuando nadie los ve resulta perturbador.

A través de maquiavélicos juegos, ellos manipulan su entorno para ocultar los espacios oscuros de su vida. Pero aunque intenten desesperadamente construir una falsa verdad, ha llegado el momento de que todo salga a la luz.

¿Cuántas veces has preferido cerrar las puertas para que nadie conozca tus secretos? ¿Hasta dónde estás dispuesto a cerrar los ojos? ¿Cuánto pueden llegar a confundirse el amor, el sexo, y la dependencia?

“PUNTO CIEGO”, la nueva propuesta teatral de Claudia Sacha, es una obra en la que nada es lo que parece.

Cuenta con las actuaciones de Carlos Mesta, Nidia Bermejo y Tommy Párraga, bajo la dirección de Carlos Acosta.

La temporada se inicia el viernes 4 de setiembre y permanecerá en cartelera hasta el 31 de octubre, en funciones de jueves, viernes y sábados a las 8 p.m.

Lugar: TEATRO RACIONAL (Av. Balta 170, Barranco – a media cuadra del ex Ovalo Balta)

Mayor información:
http://puntociegoteatro.blogspot.com

Informes y reservas:
contacto@teatroracional.com

Entradas:
General – 20 soles
Estudiantes – 10 soles

TEATRO RACIONAL
Av. Balta 170, Barranco (a media cuadra del ex Ovalo Balta)
www.teatroracional.com