Día Mundial del Teatro

El Instituto Internacional del Teatro (ITI) instauró en el año 1961 el conocido Día del Teatro Peruano, desde ese entonces, sus miembros nombran a un representante destacado del teatro internacional la elaboración del discurso por este día y de la misma forma, cada país hace lo suyo con un personaje local. Este año, los elegidos fueron la gran actriz Judy Dench y en nuestro medio, el actor, director y dramaturgo peruano Alfonso Santistevan y en todos los teatros del país se dio lectura al discurso de Alfonso.

Esta fecha por lo general implica celebraciones, pasacalles, montajes y homenajes conmemorando el teatro y su desarrollo pero, al menos en nuestro país, por lo general se queda en ello, sólo en un único día de reconocimiento o quizás algunos días más y frecuentemente la mayoría de las personas sólo tienen en mente a grandes grupos o centros culturales como Yuyachkani, La Plaza ISIL, CCPUCP, Plan 9 y el teatro Mario Vargas Llosa, Alianza Francesa, entre otros, que ofrecen montajes todos los meses del año para diferentes públicos (familianiños, jóvenes y adultos), pero a lo largo de los años, el teatro peruano ha estado lleno de iniciativas que surgen en grupos reducidos nacidos en talleres de teatro, entre amigos, entre escolares o universitarios, y éstas han ido proliferando no sólo en la Capital sino también en provincias.

Mucho se habla sobre el crecimiento del teatro en nuestro país y es que es notoria la alta concurrencia del público a los teatros y salas ambientadas a nivel nacional, sin embargo, este crecimiento no es nuevo, sólo que es más evidente, pero ha existido todo el tiempo. En la obra “Siete Obras de Teatro”, una de las más reconocidas promotoras de este arte en nuestro país, Sara Joffré, nos dice:

“… y ante la insistencia de muchísima gente que hacía teatro, que afirmaba <> <>, decido tomar el toro por las astas y surge así la primera Muestra de Teatro Peruano, cuyo propósito primigenio fue dar a conocer al autor nacional.
Y aquí viene lo fundamental: ¿qué grupos alimentan la vida de la Muestra? Los chicos. Los sin recursos. Los que se inician.”.

Como ven, no es reciente, simplemente hoy es más notorio tal vez por la buena etapa económica que atravesamos, quizás por el auge de las redes sociales o quién sabe si por el incremento de los medios de comunicación en general, pero lo importante es que el teatro está siempre presente y en constante crecimiento, y debemos reforzar este auge, debemos incentivar el gusto por el teatro y cualquier expresión artística y cultural que a ricos y pobres nos hace desarrollar nuestro conocimiento y nuestra forma de pensar.

En el teatro confluyen todas las artes, todos los sentimientos y sensaciones, todas las formas de expresión, nuestras ilusiones, esperanzas, tristezas y alegrías, amores y desencantos porque es parte de nuestra vida y nuestra vida mostrada al público.

Feliz Año (no sólo día) del Teatro, felicidades al Teatro Peruano y a todos sus impulsores.

El Señor de las Moscas: Reposición exitosa

El año pasado tuve la suerte de presenciar un montaje muy bueno en el Teatro Julieta, el mismo que me causó una grata sorpresa debido a que el elenco estaba formado por actores no muy conocidos, es más, la producción fue austera y la promoción muy poca, y sin embargo, la calidad de los actores, la dirección y la producción fueron de primera; me refiero al Señor de las Moscas.

Paco Solis, en el montaje del 2009, logró demostrar que la calidad se impone, al punto que las personas que asistimos a ver la obra, quedamos tan satisfechos con la misma, que comenzamos a recomendarla a otras personas, y el Julieta, función tras función, fue incrementando su asistencia. Personajes ilustres como Alonso Alegría, vieron la obra y publicaron una elogiosa crítica que llamó la atención de los asiduos del teatro y a productoras como Plan 9 que se interesaron en producir la obra por lo grande y es así como El Señor de las Moscas hoy se viene presentando en el teatro Mario Vargas Llosa, con el mismo director y elenco (o casi todo) de la puesta original pero esta vez producida por la dupla Ciccia-Carrillo.

Tuve la suerte de presenciar, en primera fila, el estreno de la reposición y pude apreciar la evolución de los actores en estos meses en que crecieron como artistas; en mi opinión, esto es más notorio en Raúl Saco y Sergio Maggiolo.

Si bien en el montaje original, el espacio reducido hacía que la coreografía llegue a verse un tanto congestionada viendo en escena a 11 chicos desplazándose frente al público en un escenario reducido, en el Vargas Llosa se vio un mejor trabajo en que el espacio fue ocupado en su totalidad, lográndose un mejor uso del mismo, con mayor orden y observándose mejor las distancias y ubicaciones de los personajes en la isla.

Vale decir que, al menos en el estreno, Giancarlo Chichizola (coanimador de Gisela Valcarcel en el programa Bailando por un Sueño) un tanto nervioso como nuevo integrante del elenco, no se dejó escuchar al inicio de la obra, problema que fue solucionado en su aparición posterior. Por lo demás, la puesta estuvo llena de aplausos del público, buenos comentarios de los asistentes y un lleno total del teatro. Muy buen trabajo del director en esta producción.

Sin duda, se espera mucho de este joven elenco y de Paco Solis de quien ojalá podamos ver futuros montajes.

El Señor de las Moscas se está presentando en el Teatro Mario Vargas Llosa, en el auditorio de la Biblioteca Nacional del Perú (Calle de la Poesía 160, San Borja) desde el 13 de marzo hasta 11 de abril, de jueves a domingo a las 8p.m. Entradas a la venta en la boletería del Teatro Mario Vargas BNP y en Teleticket de Wong y Metro.

Pueden encontrar comentarios de la obra en su montaje original y en la reposición, en las siguientes páginas:

1. http://www.giuseppealbatrino.com/2009/09/obra-de-teatro-comentada-el-senor-de-las-moscas/
2. http://blogs.elcomercio.pe/saldetucasa/2010/03/los-ninos-luchan-por-su-sobrev.html
3. Página web de la Biblioteca Nacional del Perú
   

La Chunga

Era la penúltima función de esta temporada de La Chunga en el teatro Mario Vargas Llosa y tras escucharse la tercera llamada, se apagaron las luces mientras un imprevisto anuncio me sorprendió, Pietro Sibille reemplazaría a Oscar López Arias y es que algunos como yo, no sabíamos que tuvo complicaciones de salud y ya no podría continuar con la temporada por lo que Sibille fue llamado de emergencia a tomar su personaje.

La obra contiene escenas muy fuertes por su contenido, por la personalidad de cada integrante del elenco en los papeles que les tocó encarnar. Se presenta a cuatro amigos apostando en un bar piurano en las épocas de la Sonora Matancera, recordando o fantaseando, cada uno a su manera, lo que pudo haber ocurrido cuando Meche, la enamorada de uno de ellos, es vendida por una noche a la dueña del bar, quien no le quitaba los ojos de encima a la recién llegada.

• La Chunga (Mónica Sánchez): dueña del bar al que asisten continuamente Los Inconquistables. Ha alejado de ella cualquier sentimiento afectivo hasta convertirse en una mujer dura, fría y sin temores. Es una sobreviviente en la selva de la podredumbre humana llena de machismo, delincuencia y falta de valores. La noche con Meche nos hace ver una faceta diferente a la que da a conocer al resto en su bar, se observa a una Chunga apasionada, dominante, también cariñosa y maternal. El mostrar esos sentimientos hace que se sienta débil, algo que no puede permitir, alejando a Meche para siempre de su bar y quién sabe, salvando a la muchacha de un futuro incierto.
• Los Inconquistables: Grupo de hombres de mal vivir, gente de baja calaña que frecuentan el bar de La Chunga. Representan al machismo y la miseria humana, la falta de valores y la cobardía. Está conformado por:

1. Josefino (Pietro Sibille): Caficho piurano. Suele enamorar jovencitas hasta llegar a convencerlas de prostituirse en “La Casa Verde” y vivir del pago que le dan por “sus servicios”. Maltrata a sus mujeres y las amenaza para mantenerlas haciendo lo que él les pide. Es una persona despreciable.
2. José (Carlos Solano): Jugador empedernido, vicio que compite con su morbosidad. Vive soñando con las fantasías sexuales que tiene en su cabeza pero que no es capaz de hacerlas realidad por sí mismo.
3. Lituma (Alberick García): Tiene como vicio el juego y no tiene profesión ni oficio. Está enamorado de Meche pero no se atreve a decírselo. Es muy tímido con las mujeres y nunca ha tenido una relación amorosa y por lo mismo, tiene resentimiento y envidia hacia Josefino. Sueña con haber sido el salvador de Mechita.
4. El Mono (Emilram Cossio): Otrora violador y hoy jugador y bebedor. Su mente retorcida repasa el acto repugnante que cometió y del cual no acepta culpa.
   

• Meche (Stephanie Orué): Enamorada actual de Josefino, de quien sufre maltratos. Sólo tiene ojos para él y hace lo que sea para mantenerlo contento, aunque las peticiones que le hagan sean irracionales o lleguen a humillarla. Conocer a la Chunga, la hace conocer una relación totalmente diferente, comprender el grado de humillación por el que pasa, la fortaleza que podría llegar a tener si quisiera

Es una obra de personajes, de la historia sabemos poco, salvo la remembranza continua sobre la noche en que Meche llegó al bar y pasó la noche con La Chunga, y cómo cada uno de Los Inconquistables recrean en su mente retorcida y morbosa, lo que creen que realmente ocurrió, dándonos la oportunidad de conocer más a cada uno de ellos. También nos permite conocer a La Chunga tal y como realmente es tras la imagen que ofrece a sus parroquianos, además de su origen.

La dirección de Ciccia fue impecable, la escenografía precisa y la calidad de los actores excelente, destacando como es de esperarse, la actuación de Mónica Sánchez con un personaje muy bien construido y creíble, y la de Pietro Sibille, con una calidad actoral de primera, pero existiendo una consideración más, que tuvo menos de una semana para construir el personaje de Josefino y darle vida dentro de un elenco ya conformado; gran reto para él, para el Director y para todo el equipo.

La Chunga, escrita por el laureado Mario Vargas Llosa, ha sido montada en numerosas ocasiones a nivel internacional a pesar que en el Perú sólo lo ha sido dos veces.

Felicitaciones a Plan 9 por este montaje.

VISITANDO AL SR. GREEN

Hace mucho que no escribo sobre teatro aunque eso no significa un alejamiento de nuestras salas limeñas. Me alegra mucho que el primer artículo del año se refiera a una grandiosa obra, como lo es “Visitando al Sr. Green”.
Ya había leído los comentarios del Sr. Alonso Alegría en su blog y los avisos que estaban publicados en distintos medios por Internet lo cual me originó una gran expectativa. Conocía la calidad actoral del Sr. Carlos Tuccio y había visto antes a César Ritter en “¿Y dónde está el idiota?”, pero del Director sabía tan solo que era egresado de la PUCP.
Desde el inicio de la obra, el ambiente, la musicalización y escenografía capturaban al público dando la sensación de que estábamos dentro de la casa en que transcurriría la trama, como si fuéramos parte del escenario, parte del recinto pero sin ser los protagonistas… como si estuviésemos escondidos en la casa observando. La verosimilitud de la actuación y cada escena que se nos presentaba fueron impecables.
La dramaturgia también fue indiscutiblemente buena, un joven que por accidente casi atropella a un anciano motivo por el que el juez le aplica como pena visitar semanalmente al afectado durante seis meses. A lo largo de las visitas se aprecia el desarrollo de una amistad entre dos personas de diferentes generaciones, diferentes ideas y prioridades en la vida así como diferentes opciones sexuales. Esta amistad se va fortaleciendo en la medida en que ambos personajes se conocen y descubren el uno al otro y aunque parezca difícil, van enseñando al otro a aceptarse tal y como son, dejando de lado cualquier prejuicio que vaya en contra de sus propios sentimientos.
Una combinación tan buena de los diferentes componentes teatrales comentados anteriormente y de una dirección acertada, hacen de esta obra difícil de perder.
Al parecer, ya el público también se había informado o escuchado comentarios como éste o de otros que se encuentran en los diferentes medios ya que la sala tuvo lleno total.
Traten de ver al Sr. Green que estará en cartelera sólo dos semanas más y que los hará experimentar sentimientos encontrados y una compenetración con los personajes y su historia.
“Visitando” se está presentando en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) desde el 4 de febrero hasta el 14 de marzo y va de jueves a lunes a las 7:30 pm. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.