"Móvil" una obra de Sergi Belbel

Compré las entradas para la obra el viernes por la mañana vía Internet y pensé ilusamente que no iría mucha gente a verla ya que me tocaron 4 entradas en la primera fila sin saber realmente las ubicaciones que tendríamos, muy a la derecha?, muy a la izquierda, al centro... veremos? pero en fin, me olvidé del asunto ese día.

El día sábado fui a mi clase de teatro y ¡oh sorpresa!, veo una foto de un celular prácticamente igual al de la presentación de la obra aunque para ese momento no me había fijado en los detalles


Llego al teatro pensando que había llegado muy temprano (7:30 pm) y otra sorpresa surge, ya había gente que llegó mucho antes que yo, se auguraba una gran cantidad de personas asistiendo. Busco a Katu y la saludo esperando que todo salga bien, y aún sin imaginar lo que vendría. Si se fijan en la foto del afiche se darán cuenta que la foto está compuesta por celulares... bien interesante, pero ahora sí, vayamos a la obra.

Si bien en algún momento llegamos a pensar que las ubicaciones que nos tocaron no eran las mejores, una vez iniciada la función esa impresión era dejada de lado, la actuación y la historia nos fueron envolviendo poco a poco. Es increíble como los últimos años nos han ido metiendo en la cabeza que no podemos vivir sin un celular en la mano para estar comunicados, para estar a salvo de cualquier problema ya que con tan sólo un botón podemos llamar a un teléfono de emergencia o a nuestras casas o amigos que vengan al rescate.

En este caso, la obra trata sobre justamente el impacto que tienen los móviles, los celulares, en nuestras vidas. Dos madres, un hijo, una hija, individualidades con sus propios problemas y temores, una madre y una hija que casi no conversan pero que de una u otra manera siempre están al pendiente una de la otra, una hija que quizás reniega de "cargar" con su madre pero que al final de cuentas lo hace porque la quiere y desea apoyarla, una madre y un hijo que pareciera que se odian, que llegado un momento ni se pensaría que tienen un grado de familiaridad y que sin embargo, tienen más en común de lo que piensan, en especial el egoísmo, el no decir lo que sienten, el no tratar de comprenderse y de aceptarse. Será posible que un celular pueda vencer estas barreras?, que pueda unir a las familias o alejarlas aún más?

En este caso, los celulares ayudaron a:

1. Rosa (Alejandra Guerra), a aprender que su madre también es una mujer que necesita vivir, más allá de su rol de madre, que merece una oportunidad de ser feliz
2. Jean (Diego Lombardi), a aprender que no sólo está él y su madre en el mundo, a reconocer que hay otras personas con problemas parecidos a los suyos, a ser solidario, a valorar algo más allá del dinero y la comodidad
3. Sara (Ana Cecilia Natteri), a reconocer que la vida no se acaba porque otros la engañen o porque de pronto se sienta sola, a valorar su vida, su experiencia, la vida de todos, aprende que puede enfrentar sola sus temores, sus problemas, y aprende además que su hija la quiere por sobre todas las cosas
4. La madre neurótica (Ivonne Fraysinnet), a reconocer sus sentimientos de madre, a liberar sus emociones, a llorar, a tratar de entablar una amistad ... ella que siempre fue "la mejor", "la dominante"
5. Todos, la vida vale la pena disfrutarla, que la comunicación es buena, cualquiera sea la vía, que escuchar a veces nos hace entendernos a nosotros mismos

La obra presenta una contradicción de la vida, la ciencia, la tecnología, cualquier invento en general puede salvar vidas, pero también puede eliminarlas, y todo está en nuestras manos, somos las personas las que decidimos si le damos un buen uso o no... realmente tenemos ese privilegio?... estas contradicciones se presentan a lo largo de la historia y la vemos de nuevo en esta obra así como en Copenhague que también se encuentra en cartelera. Hasta dónde llegaremos?... espero que siempre elijamos la mejor alternativa, aquella que nos ayuda a ser mejores y a ayudar a las personas.

Es increíble cómo podemos atrevernos a decir cosas cuando no estamos frente a las personas, el móvil es un ejemplo, pero lo mismo ocurre con un e-mail, un SMS o el messenger o el que antaño fuera el correo postal... será que acaso la forma de comunicarnos cambió para siempre?

La actuación de primera, en especial la de Ana Cecilia Natteri. También destacan Ivonne Fraysinnet y Alejandra Guerra. Diego Lombardi me parece que ha mejorado bastante, ya es la tercera obra que veo con él y ha evolucionado. La Dirección de Jorge Villanueva muy buena, como siempre.

Si la quieren ver y en serio lo recomiendo, pueden tomar nota de los siguientes datos:

Fecha: Desde el 28 de Mayo hasta el 05 de Julio
Horario:De Jueves a Domingo a las 8:00 pm
Lugar: Auditorio Municipalidad de San Isidro
Costo: Entrada general: S/.25 y estudiantes y jubilados: S/.15

Sólo puedo decir que la obra superó mis expectativas!

"El Principito" en el Segura

¿Puede una rosa domesticar a un niño?, ¿puede un zorro domesticar a una persona?, ¿puede una serpiente llevarnos a otro mundo?, ¿a otro "planeta"?... no voy a comentar mucho sobre "El Principito" como obra literaria porque ya todos conocemos sobre lo maravilloso que es el libro y cómo las personas, en diferentes momentos de su vida, niños, jóvenes, adultos o ancianos, leyendo la obra siempre le encontrarán un mensaje distinto, quizás más completo con el tiempo... más sabio. En este caso sólo daré unas breves palabras sobre la reposición de la obra en la cartelera teatral peruana.

No tuve la oportunidad de ver las dos puestas anteriores a pesar de siempre haber tenido ganas de ir a verla, pero lo que vi el sábado pasado me encantó. Una actuación muy buena por parte de todos los actores, mi grata sorpresa al ver aEmilio Noguerol interpretando al Principito, un niño de 13 años con gran talento y que promete mucho a la siguiente generación de jóvenes actores, gran actuación. Si bien es una reposición y como nos comentaron por allí ayer en clase, los ensayos ya fueron más técnicos justamente por haberla montado antes, no creo que se deba menospreciar el trabajo, muy bueno, más aún considerando que El Principito, protagonista de la obra, era nuevo en la producción, al igual que la Rosa (Camila Monguzzi), siendo la primera vez que actuaba en la obra, y por primera vez ese papel fue desempeñado por una niña, en lugar de una persona adulta, gran homenaje a los niños que fuimos, que somos o seremos. Sólo la rosa "Funky" no me agradó mucho, tal vez por la cantidad de veces que mencionaba dicha palabra pero como a algunos les pareció, también los niños debían reir. Y la Serpiente, ni se diga, buena actuación de Carmen Aida Febres en una transformación importante para quienes la conocemos.

La Dirección de Javier y Mateo se traduce en el alto performance de todo el elenco de la obra.

Vayan a verla, está en el teatro Segura los dábados y domingos a las 4 pm hsata el 21 de junio. Es una obra a la que pueden asistir, adultos, niños o ambos... todos la disfrutarán

Más de Cabaret

El domingo pasado ya no me alcanzó el tiempo para hablar mucho sobre este musical que está muy bueno, a la altura de Broadway ... o quizás mejor? Vi varios videos de las presentaciones de Cabaret en países como Francia, USA, Argentina, España, México y claro, el montaje en Perú el día del estreno y no es por falsa modestia pero la presentación peruana me pareció la mejor... por ahí muy de cerca con la francesa... y claro, es mi humilde opinión de la que quizás algunos difieran (Pueden ver en YouTube presentaciones para que comparen).

La escenografía adecuada, en una Alemania de los años 20 en que Berlín albergaba lujuria, pobreza, degradación, y al mismo tiempo, se forjaba el movimiento Nazi con cada vez más fuerza, junto con la segregación racial, especialmente en contra de los judíos. Bajo este ambiente se presenta la historia de personajes que residen en Berlín, historias repartidas entre una pensión y el Kit Kat Club, un cabaret de medio pelo.

La fuerza de la obra y quien le da continuidad a la historia de todos los personajes y la relación entre ellos es Emcee, presentador del cabaret, una persona sin valores, sin religión, sin partido político, medio andrógeno podría llamarse, con una interpretación magnífica de Marco Zunino que se gana la obra de comienzo a fin, la voz, el movimiento, la actuación, se combinaron muy bien para un personaje importante, sino el más importante en la obra.

La voz de Gisela Ponce de León muy buena, interpretando a Sally Bowles, una cabaretera pobre, Inglesa, que sobrevive a su manera en Berlín, negándose oportunidades de surgir en la vida, de vivir feliz y plena, y prefiriendo la comodidad de lo conocido, aunque nunca llegue a saber lo que es ser feliz.

Raúl Zuazo, como el escritor, una persona bohemia, que quiere experimentar todo tipo de situaciones incluyendo relación con hombres y mujeres. Linda actuación de Raúl, como siempre.

Elena Romero y Enrique Collantes, linda pareja que interpretó a la dueña de la pensión, entrada en años, y un judío, que tiene su tienda de frutas. Se enamoran pero acaso el amor está permitido entre una alemana y un judío en un país en que el Nazismo se hacía más fuerte?

Dennise Dibós, un muy buen personaje, muy buena interpretación. Primera vez que la veo en escena y me encantó.

Hay muchos personajes más, cada uno muy bien en el papel que les tocó desempeñar. Una orquesta de primera que acompaña las secuencias del cabaret y que le dan vida también a la obra.

En general, una muy buena puesta que recién está en su segunda semana en cartelera y tiene para varias semanas más. Es muy raro que se hagan puestas de este tipo en el Perú, básicamente una vez al año y siempre promovidas por Preludio, es decir, por Dennise Dibós.

Grande trabajo y un reto aún mayor... el de siempre traer musicales cada uno mejor que el anterior. Qué nos deparará el próximo año?... quizás Chicago?... por qué no llegar a traer El Fantasma de la Ópera o Cats?... esperemos llegar a eso. Tenemos grandes valores en el Perú y habiendo visto obras en Canadá, USA y Argentina, no me cabe duda que talento tenemos y mucho, incluso mejor que en el extranjero.

Cabaret

Voy a dedicar un espacio grande para esta obra pero por cuestiones de tiempo, el día de hoy haré una pequeña mención.

Ayer se estrenó Cabaret, el gran clásico que ha sido representado en diferentes países del mundo y por supuesto, en Broadway.

Fui con mucha expectativa y felizmente estuvo a la altura de lo esperado. Un Emcee, representado por Marco Zunino quien desde mi punto de vista hizo un gran trabajo, muy creíble, andrógeno, e importante para seguir toda la historia ya que aparece de inicio a fin guiando al público en la obra, en el tiempo en que se realiza, el entorno.

Buena performance de Gisela Ponce de León, muy buena voz. Tierna pareja representada por Elena Romero y Enrique Collantes, buena actuación de Raúl Zuazo, como siempre, y en general... todos de primera. Prefiero publicar una entrada próximamente con más detalle... sólo quería aprovechar en recomendar la asistencia a esta obra musical que así nomás no se presentan en el Perú y que gracias a Preludio las tenemos en Lima una vez al año.

Pueden ir buscando en Facebook, Google o YouTube más información... ya está disponible!

RESPIRAndo nuevamente

Pese a que fui a ver la obra Respira un par de días después del estreno, me quedé con las ganas de ver nuevamente la obra, experimentar las sensaciones que me dio y ver si me producía nuevas sensaciones, tratar de aplicar el curso de actuación que estoy llevando para ver más detalles de los personajes, las características de cada uno, ver si reconocía los esfuerzos de Laban, si obtenía un nuevo mensaje o uno más profundo del que obtuve la primera vez y la verdad... no fue sólo un pálpito, realmente obtuve lo que pensé y más.

Nuevamente el nudo en el estómago... o quizás en el pecho... o ambos. Reconociendo a los personajes con acciones más marcadas, dándome cuenta de situaciones o palabras que no reconocí la primera vez.

Los personajes:

Pilar, la madre, una mujer práctica, totalmente opuesta a su esposo, no muy cariñosa con los hijos, en especial con Mario, el menor, talvez porque es el hijo que tuvo con su esposo, de quien no está enamorada y con quien se casó por estar embarazada. Una mujer triste por dentro, aunque no lo exprese. Se contiene y arma una coraza ante los demás.

Mario, el protagonista, un hombre se podría decir fracasado, pero fracasado por no haber intentado arriesgarse, haber intentado vivir. Siempre huyó de los problemas, nunca los enfrentó, sacrificando su vida personal, quedándose solo. Y ahora quiere intentarlo, pero sus temores son más fuertes y mayores cada vez. Sólo necesita tratar, tratar con todas sus fuerzas, RESPIRAr.

Renato, hermano de Mario, un joven con una sensibilidad grande, que deja llevarse por ideologías que no necesariamente son las mejores, pero que en su momento él identifica como la única forma de liberar al país de sus problemas y miserias. Se equivocó, y pagó las consecuencias, no sin antes dejarnos un valioso mensaje, y estoy segura que a todos los padres que asisten a la obra también.

Felipe, el padre, un hombre que se dice socialista, se dice izquierdista, pero que vive con grandes comodidades. Como dirían, "caviar". Ama a sus hijos, en especial al mayor a quien ve con grandes posibilidades de seguir su camino en la política, en un partido izquierdista. Tampoco ama a su esposa, las circunstancias y el amor a los hijos lo mantiene unido a ella. Es conciente de un secreto de su esposa quien no sabe que él conoce.

Walter, amigo de Mario en el Colegio, un niño mimado, sobreprotegido, se podría decir que muy aniñado, que trata de seguir las reglas llevado por el temor al castigo. Un niño con problemas de salud, lo cuales no son conocidos por su familia y son deplorados por la sociedad conservadora y exagerada que ve en sus problemas un castigo divino o producto del demonio. La ignorancia de las personas que lo rodean no le permiten desarrollarse. Es un niño bueno... qué le deparará el futuro?

Herlinda, abuela de Walter, una señora que se vio afectada por el golpe de Velasco y sus políticas, una persona racista, cerrada, pegada a la Iglesia Católica de palabra mas no de acción.

Padre Simón, cura de una Iglesia Católica y en la historia, no precisamente un ejemplo de padre sino todo lo contrario, un cura pedófilo y encima orientado al dinero más que al fervor de sus fieles. Un llamado de atención a los padres sobre dónde llevan a sus hijos y de quiénes están rodeados.

Cristo, sí, así es, Jesús también es un personaje, aunque no precisamente el mismísimo Cristo sino una representación de él en la mente de Mario, producto de todo lo aprendido en el colegio y su familia.

En fin... no voy a contar la historia de la obra para que la vean... sólo ciertas características de los personajes. La obra es muy buena, como decía líneas arriba, es un llamado de atención para:

1. Los padres: quienes deben estar preservando la educación de sus hijos, su salud física y mental, las influencias que puedan tener de personas buenas o malas. Los padres son responsables del bienestar de sus hijos
2. Los adultos en general, para estar concientes que deben luchar por su vida, por sus ideales. Que deben RESPIRAr, vivir, tomar riesgos, atreverse, luchar por su bienestar personal, profesional... asumir responsabilidades comenzando por ellos mismos
3. Y también tener en cuenta que existe libertad de expresión, de religión, ideología. Todos no somos iguales pero debemos aceptarnos y respetarnos. Ah!... y nunca olvidarnos que nuestras acciones no sólo repercuten en nosotros mismos sino a los que nos rodean, por lo que debemos ser cautos con nuestras acciones... no afectar a los demás negativamente.

"Respira" de Eduardo Adrianzén

"¡Respira! ... Respira ... Respira" le dice Renato a Mario. Ustedes dirán... ¿de qué habla Ericka esta vez?... sólo cito una parte de la obra "Respira" de Eduardo Adrianzén, que fue estrenada el pasado jueves 16 de abril en el Teatro Británico y que a mi parecer, es una de las mejores obras que he visto en el país y sin duda ocupará un muy buen lugar en el espacio teatral nacional. Obra de autor peruano, dirigida por un peruano (Roberto Ángeles) y mayoritariamente conformada por actores peruanos de gran talla. El protagonista, Mario, fue interpretado por Leonardo Torres Vilar en la mejor actuación que le he visto, cambiando de niño a adulto por momentos, un niño con traumas, problemas y que no logra que lo entiendan ni logra encontrarse consigo mismo y vencer temores, un niño con muchas inquietudes, que quiere tener fe en algo, en alguien... que quiere que lo quieran, que lo comprendan... pero que tiene mucho por vivir... y será capaz de vivir?... será capaz de salir adelante?

La obra es polémica, toca temas fuertes como una Izquierda no tan sincera, un terrorismo absurdo, crítica a esa Iglesia que sólo ve negocio al sacramento (y esto no debiera ser así... tampoco pretende generalizar... es sólo la situación que se presenta y que existe en el mundo), problemas familiares, de pareja... incomprensión, egoísmo y una amistad sincera de niños... y como la sociedad va cambiando... y claro... un Cristo fuera de todo pronóstico.



De verdad, es una gran obra... con grandes actuaciones como la de Leonardo y Javier Valdés, sin dejar de lado al resto del elenco, todos muy buenos. Me sorprendió Sebastián Monteghirfo a quien se le ha visto en algunas miniseries y por ahí en una obra de teatro hace poco más de un año... muy buena y con un papel importante.

A veces uno no se da cuenta de lo importante que es "respirar", respirar es vivir, es apreciar la vida, es salir adelante, surgir, quererse a uno mismo.

Tienen que ir a ver la obra que recién se ha estrenado. Va de Jueves a Lunes a las 8 pm en el Teatro Británico... y por si lo olvidé, fue ganadora del segundo concurso de dramaturgia organizado por el Centro Cultural Peruano Británico. Vale un Perú!

Actúan:
Leonardo Torres Vilar (Mario)
Javier Valdés (Felipe, papá de Mario)
Patricia de la Fuente (Pilar, mamá de Mario)
Sebastián Monteghirfo (Renato, hermano de Mario)
Javier Echevarría (Walter, amigo de Mario)
Graciela Paola "Grapa" (Herlinda, abuela de Walter)
Víctor Prada (Padre Simón)
Renzo Schuller (Cristo)

Dirige: Roberto Ángeles
Asistido por: Ricardo Morán

Pueden ver escenas de la obra y algunas fotos en el clásico blog de El Comercio: "Sal de tu Casa"

Una velada de cuentos diferente... y en la Hora del Planeta

Y mientras algunos hacían caso omiso a la convocatoria por la "Hora del Planeta", otros sí se comprometieron pero no sabían qué hacer durante esa hora al haber olvidado aquellas épocas en que el Perú podía estar horas y hasta días completos en apagón por el terrorismo... algunos otros se comprometieron y llegaron un poco mas allá, compartieron ese momento con sus familias o amigos, ya sea conversando (cosa que hace falta en los últimos tiempos), jugando, paseando... etc. En mi caso, esa hora la pasé en una velada de cuentos... pero mejor cuento un poquito cómo llegué hasta ahí.

Era sábado por la mañana y estábamos en el "check-in" de la clase de teatro con Javier Echevarría y surgió el tema... "La Hora del Planeta"... y luego de varias intervenciones e interrogantes sobre qué hacer durante esa hora, Javier sugirió que hagamos una velada de cuentos... y casi por arte de magia, Javier se dio cuenta que era algo que podía haber organizado él. Rápidamente, después que iniciaron los ensayos, llamadas fueron y vinieron y listo... tenía lo necesario para oficializar su decisión de organizar una velada para la noche, en la hora del planeta. Sábado, 8 pm en su casa... muchos interesados... pero varios revisando agendas para ver cómo le hacían para asistir.

Llegó la tarde, le avisé a algunas amigas que les gusta el arte de la "narración de cuentos" y acordamos llegar juntas a la velada. El resultado, una velada increíble, en un lugar secreto que Javier compartió con nosotros :) con cuentos de los inicios del universo, de las flores y las frutas, del ciclo de vida de los árboles... de Adán y Eva, del origen de la quinua, etc... todo al estilo de Javier y con cuentos de su autoría. Y algo mejor aún, compartir con personas que tienen gustos similares... con personas con las que se pueden intercambiar experiencias y formas de pensar... ah claro, y reencuentros inesperados pero gratos.