23 agosto 2009

"PUNTO CIEGO" de Claudia Sacha

Nuestra amiga Claudia Sacha está por estrenar su nueva obra teatral "PUNTO CIEGO" este 4 de septiembre en la cartelera teatral peruana. Una buena alternativa planteada por peruanos talentosos que prometen una buena puesta en las tablas.


Comparto con ustedes la nota de prensa de la obra.

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“PUNTO CIEGO”, de Claudia Sacha:
Nuevo estreno teatral en TEATRO RACIONAL

Con las actuaciones de Carlos Mesta, Nidia Bermejo y Tommy Párraga,
bajo la dirección de Carlos Acosta

NOTA DE PRENSA

Agustín ha quedado ciego en extrañas circunstancias. Vive en un pueblo apartado con su enfermero, Ernesto. Micaela ha llegado con intenciones de quedarse. Se dice que es su hermana, pero lo que pasa entre ellos cuando nadie los ve resulta perturbador.

A través de maquiavélicos juegos, ellos manipulan su entorno para ocultar los espacios oscuros de su vida. Pero aunque intenten desesperadamente construir una falsa verdad, ha llegado el momento de que todo salga a la luz.

¿Cuántas veces has preferido cerrar las puertas para que nadie conozca tus secretos? ¿Hasta dónde estás dispuesto a cerrar los ojos? ¿Cuánto pueden llegar a confundirse el amor, el sexo, y la dependencia?

“PUNTO CIEGO”, la nueva propuesta teatral de Claudia Sacha, es una obra en la que nada es lo que parece.

Cuenta con las actuaciones de Carlos Mesta, Nidia Bermejo y Tommy Párraga, bajo la dirección de Carlos Acosta.

La temporada se inicia el viernes 4 de setiembre y permanecerá en cartelera hasta el 31 de octubre, en funciones de jueves, viernes y sábados a las 8 p.m.

Lugar: TEATRO RACIONAL (Av. Balta 170, Barranco – a media cuadra del ex Ovalo Balta)

Mayor información:
http://puntociegoteatro.blogspot.com

Informes y reservas:
contacto@teatroracional.com

Entradas:
General – 20 soles
Estudiantes – 10 soles

TEATRO RACIONAL
Av. Balta 170, Barranco (a media cuadra del ex Ovalo Balta)
www.teatroracional.com












"Perú Vas", una obra móvil

"Perú Vas" es una opción teatral estrenada en el 2007 por la productora "Factum Productora Integral SAC" a la cual, desde su primera temporada viene contando con la asistencia de más de 22,000 personas en sus funciones ininterrumpidas y de gran éxito. ¿Qué es lo que la hace diferente? pues que no se desarrolla en un teatro, auditorio o plaza sino que se realiza sobre 4 ruedas, en un ómnibus.

El año de su estreno la obra tomó por nombre "Perú Vas" intentando probar si funcionaría esta propuesta de teatro urbano colectivo; grande fue la sorpresa cuando comenzó a captar el interés de los limeños al punto que en poco tiempo ampliaron la temporada, que había sido planeada para pocos meses, luego ampliaron las historias a desarrollarse, programando diferentes horarios de buses que realizarían el recorrido teatral. Las opciones siguieron ampliándose, esta vez para partir desde nuevos lugares, ya no era sólo desde Crisol del Óvalo Gutiérrez sino también desde Lima Plaza Sur y hasta del Mega Plaza. El proyecto creció y con esto la logística, los actores y desde el punto de vista económico, también el negocio.

Hoy "Perú Vas" cuenta con 4 historias programadas, a lo que se le ha llamado "Perú Vas: The Collection"; éstas son divertidas, representan nuestra identidad cultural y tienen los siguientes títulos:

  1. El precio de la fama (Viernes 8pm y Sábados 9:30pm)
  2. Somos la Muerte (Jueves 8 y 9:30pm)
  3. La Guerra De Los Sexos (Viernes 9:30pm y Domingos 8:30pm)
  4. Las Apariencias Engañan (Sábados 8pm y Domingos 7pm)

Tenía previsto subir al ómnibus y disfrutar de esta ya no tan nueva aventura desde su estreno, pero no fue sino hasta el último sábado que pude comprar mi "pasaje" y esperar al vehículo que me llevaría por una de las historias de Factum: "El precio de la fama". La partida estaba programada para las 9:30 pm sin embargo, el ómnibus llegó muy cerca de las 10 pm, hora en que comenzó la obra desde que el cobrador del bus limpiaba las lunas y los asientos para comodidad de todos nosotros... algunos no se habían percatado que aún haciendo la cola para subir, la función ya había iniciado. Tras la larga espera, la cola comenzó a avanzar y con ello, la ubicación de los asientos fue otro incidente con el que había que lidiar. Por alguna razón que no supieron explicar, los asientos habían sido asignados a otras personas, es decir, no se respetaban las ubicaciones seleccionadas al momento de comprar las entradas; valió el reclamo realizado y nos asignaron mejores asientos que los propuestos inicialmente aunque no llegamos a sentarnos en los que originalmente fueron seleccionados y desde los cuales la función se hubiera apreciado mejor. Honestamente, yo estaba muy molesta y esperaba que la obra mejore mi opinión que ya estaba muy por debajo de la expectativa con la que fui.

Felizmente iniciada la función, la atención se centró en la obra, olvidándome durante el recorrido, de los incidentes iniciales. La historia, si bien simple, es muy real, nos presenta situaciones que no sólo se dan en nuestra ciudad sino en cualquier otro lugar del mundo, nos muestra a personas que aparentan ser lo que no son, que ocultan su verdadera personalidad u opción sexual por temor a lo que dirán los demás, nos muestra a personas que en su pobreza e ingenuidad, resultan ser las más honestas derechas, a los que son capaces de pisotear los valores morales con tal de conseguir lo que quieren y también a aquellas mujeres machistas que se pasan la vida llorando el maltrato y la infidelidad de sus parejas pero que persisten en la relación engañándose a sí mismas... quizás sean felices de esa manera.

Los personajes:

  1. Ramoncito: Interpretado por José Luis Luque. Humilde cobrador del ómnibus, ingenuo, crédulo y honesto
  2. Iael: Interpretada por Alexandra Bianchi. Italiana que reside en el Perú. Necesita llegar a la casa donde está viviendo y nadie la ayuda realmente, sólo quieren aprovecharse de su dinero y nacionalidad
  3. Camila: Interpretada por Titi Plaza. Novia de "Choclito", mujer dominada por su pareja, engañada, maltratada, pero fiel al castigo
  4. Absalón: Interpretado por Jaime Lozada. Estilista gay que trabaja para un salón de belleza y sueña con tener su propio Spa. Oculta su opción sexual a su padre. Jaime interpreta este personaje desde la primera versión de esta historia
  5. Oscar: Interpretado por Angello Bertini (quien trabajó años atrás en "Mil Oficios"). Hombre "macho" con ínfulas de grandeza. Estafador y manipulador empedernido.
  6. Priscila : Interpretada por Johanna Hernandez. Aspirante a vedette, cantante o modelo. Quiere ser la "próxima Tula" y está dispuesta a "todo" con tal de lograrlo

Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en las librerías Crisol. Los días jueves y domingos cuestan 15 Nuevos Soles y los viernes y sábados, 25 Nuevos Soles.

Si quieren conocer más sobre esta interesante propuesta pueden ver algunos reportajes realizados meses atrás:

  1. Video reportaje realizado Alterno TV a los actores de las obras de Perú Vas (Factum Producciones)

Para tener acceso a información de la productora Factum, pueden ingresar a: http://www.factum.com.pe/peruvas/

27 julio 2009

Una Pulga en la Oreja

Como ya se pueden haber dado cuenta, las salas de teatro en la mayoría de los distritos ya están siendo ocupadas por más de una obra de teatro para niños y adultos en las mismas fechas, lidiando con los horarios para aprovechar la capacidad del espacio. Es así como los auditorios de los colegios se convierten ahora en albergue para nuevas propuestas teatrales permitiendo al espectador poder contar con más alternativas en nuestra cartelera nacional.

El 9 de julio se estrenó en el Auditorio del Colegio San Agustín la obra "Una Pulga en la Oreja" producida por La Plaza ISIL y dirigida por el reconocido Juan Carlos Fisher quien en anteriores montajes ha sabido ganarse un nombre con puestas importantes como "En Casa/En Kabul", "El Teniente de Inishmore" o "El Hombre Almohada" por cuyo montaje se vio acreedor al premio a Mejor Director del Año en el Perú.

En esta ocasión, "Una Pulga en la Oreja" nos presenta una historia divertida que nace de la desconfianza de una señora de clase alta respecto a la fidelidad de su esposo, y que genera una serie de acontecimientos y enredos entre amistades de la familia, sirvientes e incluso los dueños y trabajadores de un hotel de baja categoría donde se reúnen parejas que no desean ser descubiertas. La mayoría de las complicaciones se solucionan hacia el final de la obra y las vidas de los personajes regresan a su estado original, no sin antes llegar al punto de la locura y desesperación.

Dirigir a un elenco conformado por catorce actores (Gonzalo Torres, Katia Condos, Johanna San Miguel, Salvador del Solar, Diego Bertie, Alfonso Santistevan, Christian Ysla, Rómulo Assereto, Gianpiero Díaz, Gisela Ponce de León, Marisol Aguirre, Rossana Fernández Maldonado, Víctor Prada y Pablo Saldarriaga) no es tarea fácil, más aún con los enredos que se van presentando a lo largo de la obra, pero Fisher lo hizo posible. Es necesario destacar en este trabajo, aparte de la actuación de la mayor parte del elenco, el magnífico vestuario y la excelente escenografía que incluye la complejidad de ser giratoria llegando a verse diferentes ambientes frente a los ojos del expectador.



Si aún no han visto "Esta Obra es un Desastre" y desean ver "Una Pulga en la Oreja", les recomiendo que vean "La Pulga" antes que la otra para evitar comparaciones, ¿por qué?, digamos que tiene una cantidad de actores similar, también una serie de enredos que forman parte del centro de la obra, y una escenografía también grande. Y para quienes no sigan la recomendación, los invito a publicar sus comentarios para ver si coincidimos o me presentan un nuevo punto de vista.

"La Pulga" se viene presentando de jueves a sábado a las 8 pm y los domingos a las 7 pm hasta el 16 de agosto y las entradas las encuentran en la cadena de Teleticket de Wong y Metro, o en las boleterías del teatro, siempre que se anoten en la lista de espera, ya que las butacas están vendidas en su totalidad pero siempre hay quien pierde la ocasión de asistir.

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Nota:
Si bien asistí a la obra recientemente, las entradas fueron compradas para el tercer día del estreno, sin embargo, éste se retrasó una semana por lo que tuve que canjearlas para otra fecha. Cabe señalar que La Plaza ISIL fue gentil al reconocer el inconveniente y obsequiar una entrada para la obra "Esperando la Carroza" que se viene presentando en sus escenarios en Larcomar.

Mundial de Impro Perú 2009


El Primer Mundial de Impro Perú 2009 se llevó a cabo en el teatro Julieta de Miraflores entre el 16 y el 26 de julio donde participaron equipos representantes de Argentina, España, México, Brasil, Italia, Chile y Perú con dos equipos, Pataclaun y Ketó cuyos directores, July Naters y Sergio Paris, fueron los organizadores del evento.

No tuve la oportunidad de asistir a las fechas de eliminatorias y me hubiera encantado asistir a la Final, que por los comentarios y fotos publicadas en el Blog Oficial del Mundial se ve que estuvo muy entretenido y disputado, pero tuve la suerte de asistir al menos a la semifinal donde se disputaron el quinto y sexto puesto así como se definieron los equipos que disputarían el tercer y cuarto puesto, y la verdad, el espectáculo fue de primer nivel.

En el primer match de la noche se enfrentaron el equipo peruano Ketó contra el equipo Mexicano, fue un "partido" muy peleado donde el idioma fue un factor que apoyó a ambos equipos y en especial al público por el entendimiento de las propuestas. El equipo Mexicano trató de ganarse al público, jurado del evento, de principio a fin y claro, también trató de ganarse las escenas. A pesar de ser peruana, no había duda hacia el final del match, que el equipo mexicano había superado al peruano dejándolo en el camino y clasificó a la última fecha, aunque no precisamente para disputar la Final.



En el siguiente match estuvieron los equipos Italiano y Brasileño, con una dificultad en el camino, expresarse en Español a pesar de no hablar el idioma. Esta traba no se opuso a la calidad de los participantes y si bien hubo una escena que la mayoría de nosotros no entendió y que tenía por tema "Lunas", en el resto de los casos, todas tuvieron alta calidad tanto a nivel creatividad como a nivel interpretativo, destacando la última escena en que unas velas, consideradas feas por su creadora, morían por ser encendidas y sin embargo eran dejadas de lado mientras que en paralelo un chico interesado en aprender a crear velas termina elaborando unas lindísimas. Deciden ambos, creadora y creador, al enterarse de la necesidad de un niño de contar con una vela ya que nunca había tenido la posibilidad económica, en combinar ambas velas y crear una nueva y más bella para iluminar la vida del niño. Fue muy emotiva la escena, donde se pudo apreciar el trabajo en equipo, a pesar del idioma, a pesar de la competencia, y a favor del público y de lo maravilloso que es el arte escénico. Este match lo ganó Brasil por muy poco, cualquiera de los dos equipos podría haber ganado y todo el público haber estado de acuerdo con el resultado. Brasil finalmente clasificó para la última fecha también enfrentando luego a México.



Es necesario felicitar a los organizadores del Mundial, Pataclaun y Ketó, por el trabajo realizado y por los eventos asociados al Mundial, que permitió a Lima apreciar espectáculos de Impro de cada uno de los participantes en diferentes establecimientos, prácticamente en paralelo con el Mundial. Ojalá se repitan espectáculos de esta categoría que siempre convocan a público de diferentes edades y procedencia.

Si desean conocer un poco más sobre este Mundial, pueden ingresar también a Agéndame Perú que ofrece buen material.

25 julio 2009

"Esperando la Carroza" en la Plaza ISIL de Larcomar

La obra del autor Jacobo Langsner (rumano-uruguayo), fue estrenada el día 11 de julio en la Plaza ISIL de Larcomar, dirigida por el gran Alberto Ísola y con un elenco conformado por los Hermanos Mario y Ricardo Velásquez, Delfina Paredes, madre de ambos y primera actriz nacional premiada este año por su aporte al teatro peruano, Bruno Odar, Jimena Lindo, Norma Martínez, acompañadas por la joven Anneliese Fiedler, Magali Bolívar y Lilly Urbina, un talentoso elenco de actores y actrices que nos acompañaron a lo largo de la obra.



Si bien la presentan como una hilarante comedia en la publicidad, en mi caso lo percibí más como un drama, con tonos cómicos, pero no por eso deja de ser una buena obra. Es una muy buena producción con una historia muy humana, muy cercana a la realidad.

"La Carroza" nos presenta a 4 hermanos con sus propias familias y a la madre, una anciana de la que nadie se quiere hacer cargo salvo el más pobre de los 4 hermanos quien en conjunto con su esposa cuidan por años a la anciana, pero que al no recibir más apoyo y teniendo sus propios problemas familiares, tratan de convencer a los otros hermanos a que les den "vacaciones" y los apoyen por un tiempo con el cuidado de Mama Cora, que es como llaman a la anciana madre. El conficto estalla en la familia cuando Mama Cora desaparece, las familias de los hermanos comienzan a destapar situaciones que se creían a buen resguardo y donde se da a notar el "amor por interés", la hipocresía, el engaño, la codicia y el total desamor que existe entre todos los integrantes, siendo los más leales y comprometidos, como suele suceder, quienes menos tienen ya que lo que más valoran es el sentimiento de familia.

El encarte de la obra dice: "Cuatro hermanos. Sus parejas. La nena. Ravioles de domingo. Los Iracundos cantan emocionados en la radiola. La familia va a pasar un día feliz e inolvidable, si nadie se opone... Mamá se opone. Mamá, sin querer, cambia los planes y desencadena un enredo de infierno... inolvidable. Y lo peor está por empezar". Esto y más es lo que encontrarán en La Plaza ISIL en una obra muy bien dirigida y actuada, con un humor fino y una fuerza en cada uno de los personajes, que vale la pena ir a verla.

Pueden ver un video con algunas escenas de la obra y comentarios en el reportaje publicado en el portal Agéndame Perú

La obra se viene presentando en el Teatro La Plaza ISIL de Larcomar desde el 11 de julio hasta el 15 de setiembre 2009, de jueves a martes a las 8:00 pm. y los domingos a las 7:00 pm.

Las entradas generales se encuentran a S/.45 y los estudiantes pagan S/.25.
Los lunes y martes son populares S/.35.
Pueden comprar sus entradas en Teleticket de Wong y Metro y en las boleterías del teatro.

¡La Carroza los estará esperando!

14 julio 2009

Esta Obra es un Desastre ... no es un desastre



Y llegó el sábado del inicialmente programado estreno (y que luego pasó al viernes 10 para nuestro pesar) de la obra "Esta Obra es un Desastre" del autor Inglés Michael Frayn (el mismo de Copenhague). Éramos 13 las personas que nos pusimos de acuerdo para ir a ver la tan esperada obra cuyos avances fuimos viviendo a través de webisodios preparados por el Director Ricardo Morán y también por comentarios de mi profesor de teatro, integrante del elenco. Ocupamos toda la fila central del teatro Mario Vargas Llosa.

De primera impresión, ya la escenografía hablaba bastante... una gran casa con escaleras y muchas puertas.... comienza la obra y de pronto uno de los personajes aparece en escena... situación extraña la que presentan y de pronto una voz entre el público... la obra ya había comenzado y el público participaba?... no... era parte de la obra... y tuve la suerte de estar sentada muy de cerca al segundo personaje que aparecía en escena.... extendiéndose la escena al público.

No voy a contar la historia de la obra para que no pierdan la expectativa y tampoco voy a contar sobre las características del escenario que por cierto, forma parte activa de los personajes, en especial en el segundo acto.

La obra es muy dinámica, divertida, ágil, las acciones son muy rápidas... en serio pareciera una coreografía por la precisión de cada acción a realizar, difícil de dirigir, difícil de actuar y memorizar y en este caso no estamos hablando de la letra que de por sí también lleva el mismo ritmo de las acciones en escena. La dirección estuvo muy buena, y el elenco ni se diga, como indica el mismo Ricardo Morán, esta obra tiene como premisa "un trabajo en equipo" y eso se vio en escena, un trabajo ejemplar de un equipo que se ve muy compenetrado y que a diferencia de lo que pasa en la obra dentro de la obra, son de lo mejorcito que existe en el Perú y tienen para rato.

¿A qué me refiero con la obra después de la obra?... pues me refiero a que la obra nos muestra las vicisitudes que pasan un director y un grupo de actores de teatro en Inglaterra donde tanto la obra, como el director y los actores no son nada buenas... generando confusión y desentendimiento, fuera de los problemas personales que se aprecian en cada personaje y sus relaciones interpersonales. Agregando a esto, puedo anotar que para quienes amamos el teatro y en mi caso, estamos aprendiendo un poquito sobre lo que implica armar un personaje y una obra, pues disfruté mucho más el hecho que nos presenten los ensayos de la obra, el backstage y luego el desgaste de los actores tras finalizar la temporada de una obra desastrosa y que va cayendo más bajo conforme pasa el tiempo. Felizmente éste no es el caso de la obra verdadera, la que verán en el teatro de Jueves a Domingo a las 8 pm en el Teatro Mario Vargas Llosa de la nueva Biblioteca Nacional.

Aprovechen en ir, recién la han estrenado y estará en la cartelera teatral hasta el mes de Septiembre.

Mis felicitaciones a Ricardo Morán, Director de la obra, a Plan 9 por la producción y a Javier Echevarría, Leonardo Torres Vilar, Renzo Schuller, Patty de la Fuente, Evelyn Ortiz, Manuel Gold, Ricardo Goldenberg, Natalia Cárdenas y Emilia Drago por la excelente actuación.

Se reirán durante toda la obra y disfrutarán de un buen "desastre".

30 junio 2009

Heraud: El Corazón Volador



Javier Heraud, un joven idealista, brillante y poeta, con mucho futuro por delante, seguramente muchos premios de literatura, reconocimiento en el Perú y el Mundo... un futuro que no tuvo, un futuro cortado por su idealismo descontrolado, su afán de salvar al mundo peleando una guerra de una forma que ni él mismo creía, por un ideal que tenía en la mente y en el corazón, y que lo llevó a la muerte.

La obra "Heraud: El Corazón Volador", nos muestra un recorrido por la vida de Javier Heraud, gran poeta peruano, desde sus épocas finales de Colegio pasando por su etapa universitaria, su etapa revolucionaria, hasta su trágica muerte en Puerto Maldonado un 15 de mayo de 1963 con tan sólo 21 años de edad.

Si bien algunos dirían que una obra de este tipo es básicamente biográfica (lo cual no deja de ser cierto), por sobre todo, presenta el lado humano del poeta, cuyo corazón se encontraba dividido entre dos mundos, uno de ellos, el mundo burgués, proveniente de una familia acomodada que habita en Miraflores y tiene acceso a buenos colegios y universidades, enfrentado a su otro yo, aquél que se preocupa por el bienestar de los demás, por el dolor de los afligidos, por los pobres que no tienen acceso a más recursos. Heraud era conciente de lo que pasaba alrededor de él, aún en lugares ajenos, en lugares extraños, pero no conocía ese mundo ni había vivido en él, por el contrario, su mundo estaba lleno de felicidad, alegría, amigos, cultura y conocimiento... y arte... aquél arte que lo volvió más sensible, y que lo llevó a abrazar un ideal, que equivocado o no, él pensó podría ayudar al país.

El protagonista, durante la hora y media de la obra, va recorriendo su vida, año a año hasta llegar al punto de partida que es su muerte, talvez para entender qué fue lo que ocurrió, talvez para saber si valió la pena o no tanto sacrificio, talvez para ver si el mundo cambió.

La obra nos muestra conflictos internos de una persona que nunca se logró identificar con un tipo de sociedad hipócrita ni ciega a acontecimientos que como ahora, aniquilan a la misma sociedad. Por qué tomar las armas para una revolución al estilo Cuba o Rusia?... seguramente porque su idealismo lo llevó a pensar que al menos de una forma alternativa, podría ser escuchado, pero, acaso ya no era escuchado?. A pesar de su juventud, Heraud ya era admirado y reconocido, y su opinión respetada en el país, mismo respeto y admiración que fue dejado de lado al involucrarse en revoluciones sin sentido.

Murió como uno de esos tantos jóvenes incautos, que se dejan convencer por falsos idealismos, siendo arrebatados de sus talentos, sus sueños, y en especial, un futuro porvenir.

El idealismo, o La Idea como se le llama en la obra, lo acompañan todo el tiempo, aquella idea de liberación, de ser alguien grande, de lograr algo hermoso no sólo para él y su familia, sino para el país.

Esta obra tiene muchos matices, es muy intensa (como diría Katu), muy recomendable y se ve desde todo ángulo, el toque del gran Adrianzén, quien en conjunto con Claudia Sacha (Hija del recordado Orlando Sacha y de Elvira de la Puente) conforman una buena dupla que vale la pena admirar.

Los actores, muy buenos todos, dos generaciones actuando juntas. Actúan: Elvira de la Puente, Carlos Mesta, Sonia Seminario, Franklin Dávalos (Heraud), Camila Mac Lennan (Hija de Gustavo), Juan Carlos Pastor, André Silva y Tommy Párraga. Primera vez que veo a Dávalos en escena y veo que es un excelente actor, con una plasticidad que se aprecia en especial al inicio y al final de la obra, y con una interpretación que nos hace sentir los conflictos por los que pasa el joven Heraud.

La obra se viene presentando en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores desde el 12 de junio hasta el 6 de julio de jueves a lunes a las 8 pm, y será puesta en la Casa Teatro Racional del 16 de julio al 8 de agosto de jueves a sábado a las 8 pm. Vale la pena ir a verla, la actuación es de primera, la dirección de Oscar Carrillo, a quien por primera vez veo como Director, muy buena también y la dramaturgia excelente.

Para quienes ya vieron Respira, encontrarán en esta obra una extensión de una de las historias presentadas.

Si desean tener más información sobre la obra y también sobre Heraud, les recomiendo las siguientes páginas:

1. El Público se Prepara
2. Miraflores Perú
3. RPP.com.pe

Los dejo con uno de los poemas más reconocidos de Javier Heraud:


El Río

1

Yo soy un río,
voy bajando por
las piedras anchas,
voy bajando por
las rocas duras,
por el sendero
dibujado por el
viento.
Hay árboles a mi
alrededor sombreados
por la lluvia.
Yo soy un río,
bajo cada vez más
furiosamente,
más violentamente
bajo
cada vez que un
puente me refleja
en sus arcos.
2

Yo soy un río
un río
un río
cristalino en la
mañana.
A veces soy
tierno y
bondadoso. Me
deslizo suavemente
por los valles fértiles,
doy de beber miles de veces
al ganado, a la gente dócil.
Los niños se me acercan de
día,
y
de noche trémulos amantes
apoyan sus ojos en los míos,
y hunden sus brazos
en la oscura claridad
de mis aguas fantasmales.

3

Yo soy el río.
Pero a veces soy
bravo
y
fuerte
pero a veces
no respeto ni a
la vida ni a la
muerte.
Bajo por las
atropelladas cascadas,
bajo con furia y con
rencor,
golpeo contra las
piedras más y más,
las hago una
a una pedazos
interminables.
Los animales
huyen,
huyen huyendo
cuando me desbordo
por los campos,
cuando siembro de
piedras pequeñas las
laderas,
cuando
inundo
las casas y los pastos,
cuando
inundo
las puertas y sus
corazones,
los cuerpos y
sus
corazones.

4

Y es aquí cuando
más me precipito
Cuando puedo llegar
a
los corazones,
cuando puedo
cogerlos por la
sangre,
cuando puedo
mirarlos desde
adentro.
Y mi furia se
torna apacible,
y me vuelvo
árbol,
y me estanco
como un árbol,
y me silencio
como una piedra,
y callo como una
rosa sin espinas.

5

Yo soy un río.
Yo soy el río
eterno de la
dicha. Ya siento
las brisas cercanas,
ya siento el viento
en mis mejillas,
y mi viaje a través
de montes, ríos,
lagos y praderas
se torna inacabable.

6

Yo soy el río que viaja en las riberas,
árbol o piedra seca
Yo soy el río que viaja en las orillas,
puerta o corazón abierto
Yo soy el río que viaja por los pastos,
flor o rosa cortada
Yo soy el río que viaja por las calles,
tierra o cielo mojado
Yo soy el río que viaja por los montes,
roca o sal quemada
Yo soy el río que viaja por las casas,
mesa o silla colgada
Yo soy el río que viaja dentro de los hombres,
árbol fruta
rosa piedra
mesa corazón
corazón y puerta
retornados,

7

Yo soy el río que canta
al mediodía y a los
hombres,
que canta ante sus
tumbas,
el que vuelve su rostro
ante los cauces sagrados.

8

Yo soy el río anochecido.
Ya bajo por las hondas
quebradas,
por los ignotos pueblos
olvidados,
por las ciudades
atestadas de público
en las vitrinas.
Yo soy el río
ya voy por las praderas,
hay árboles a mi alrededor
cubiertos de palomas,
los árboles cantan con
el río,
los árboles cantan
con mi corazón de pájaro,
los ríos cantan con mis
brazos.

9

Llegará la hora
en que tendré que
desembocar en los
océanos,
que mezclar mis
aguas limpias con sus
aguas turbias,
que tendré que
silenciar mi canto
luminoso,
que tendré que acallar
mis gritos furiosos al
alba de todos los días,
que clarear mis ojos
con el mar.
El día llegará,
y en los mares inmensos
no veré más mis campos
fértiles,
no veré mis árboles
verdes,
mi viento cercano,
mi cielo claro,
mi lago oscuro,
mi sol,
mis nubes,
ni veré nada,
nada,
únicamente el
cielo azul,
inmenso,
y
todo se disolverá en
una llanura de agua,
en donde un canto o un poema más
sólo serán ríos pequeños que bajan,
ríos caudalosos que bajan a juntarse
en mis nuevas aguas luminosas,
en mis nuevas
aguas
apagadas.

Del poemario: "El Río". Lima. 1960.

INTERESES

Mi foto
Soy una persona a la que le encanta asistir a eventos culturales, en especial el teatro... además me emociona mucho organizar grupos y agendas para ocasiones culturales o paseos turísticos y armar las agendas de viaje... cualquier detalle es importante.