"Esperando la Carroza" en la Plaza ISIL de Larcomar

La obra del autor Jacobo Langsner (rumano-uruguayo), fue estrenada el día 11 de julio en la Plaza ISIL de Larcomar, dirigida por el gran Alberto Ísola y con un elenco conformado por los Hermanos Mario y Ricardo Velásquez, Delfina Paredes, madre de ambos y primera actriz nacional premiada este año por su aporte al teatro peruano, Bruno Odar, Jimena Lindo, Norma Martínez, acompañadas por la joven Anneliese Fiedler, Magali Bolívar y Lilly Urbina, un talentoso elenco de actores y actrices que nos acompañaron a lo largo de la obra.



Si bien la presentan como una hilarante comedia en la publicidad, en mi caso lo percibí más como un drama, con tonos cómicos, pero no por eso deja de ser una buena obra. Es una muy buena producción con una historia muy humana, muy cercana a la realidad.

"La Carroza" nos presenta a 4 hermanos con sus propias familias y a la madre, una anciana de la que nadie se quiere hacer cargo salvo el más pobre de los 4 hermanos quien en conjunto con su esposa cuidan por años a la anciana, pero que al no recibir más apoyo y teniendo sus propios problemas familiares, tratan de convencer a los otros hermanos a que les den "vacaciones" y los apoyen por un tiempo con el cuidado de Mama Cora, que es como llaman a la anciana madre. El conficto estalla en la familia cuando Mama Cora desaparece, las familias de los hermanos comienzan a destapar situaciones que se creían a buen resguardo y donde se da a notar el "amor por interés", la hipocresía, el engaño, la codicia y el total desamor que existe entre todos los integrantes, siendo los más leales y comprometidos, como suele suceder, quienes menos tienen ya que lo que más valoran es el sentimiento de familia.

El encarte de la obra dice: "Cuatro hermanos. Sus parejas. La nena. Ravioles de domingo. Los Iracundos cantan emocionados en la radiola. La familia va a pasar un día feliz e inolvidable, si nadie se opone... Mamá se opone. Mamá, sin querer, cambia los planes y desencadena un enredo de infierno... inolvidable. Y lo peor está por empezar". Esto y más es lo que encontrarán en La Plaza ISIL en una obra muy bien dirigida y actuada, con un humor fino y una fuerza en cada uno de los personajes, que vale la pena ir a verla.

Pueden ver un video con algunas escenas de la obra y comentarios en el reportaje publicado en el portal Agéndame Perú

La obra se viene presentando en el Teatro La Plaza ISIL de Larcomar desde el 11 de julio hasta el 15 de setiembre 2009, de jueves a martes a las 8:00 pm. y los domingos a las 7:00 pm.

Las entradas generales se encuentran a S/.45 y los estudiantes pagan S/.25.
Los lunes y martes son populares S/.35.
Pueden comprar sus entradas en Teleticket de Wong y Metro y en las boleterías del teatro.

¡La Carroza los estará esperando!

Esta Obra es un Desastre ... no es un desastre

Y llegó el sábado del inicialmente programado estreno (y que luego pasó al viernes 10 para nuestro pesar) de la obra "Esta Obra es un Desastre" del autor Inglés Michael Frayn (el mismo de Copenhague). Éramos 13 las personas que nos pusimos de acuerdo para ir a ver la tan esperada obra cuyos avances fuimos viviendo a través de webisodios preparados por el Director Ricardo Morán y también por comentarios de mi profesor de teatro, integrante del elenco. Ocupamos toda la fila central del teatro Mario Vargas Llosa.

De primera impresión, ya la escenografía hablaba bastante... una gran casa con escaleras y muchas puertas.... comienza la obra y de pronto uno de los personajes aparece en escena... situación extraña la que presentan y de pronto una voz entre el público... la obra ya había comenzado y el público participaba?... no... era parte de la obra... y tuve la suerte de estar sentada muy de cerca al segundo personaje que aparecía en escena.... extendiéndose la escena al público.

No voy a contar la historia de la obra para que no pierdan la expectativa y tampoco voy a contar sobre las características del escenario que por cierto, forma parte activa de los personajes, en especial en el segundo acto.

La obra es muy dinámica, divertida, ágil, las acciones son muy rápidas... en serio pareciera una coreografía por la precisión de cada acción a realizar, difícil de dirigir, difícil de actuar y memorizar y en este caso no estamos hablando de la letra que de por sí también lleva el mismo ritmo de las acciones en escena. La dirección estuvo muy buena, y el elenco ni se diga, como indica el mismo Ricardo Morán, esta obra tiene como premisa "un trabajo en equipo" y eso se vio en escena, un trabajo ejemplar de un equipo que se ve muy compenetrado y que a diferencia de lo que pasa en la obra dentro de la obra, son de lo mejorcito que existe en el Perú y tienen para rato.

¿A qué me refiero con la obra después de la obra?... pues me refiero a que la obra nos muestra las vicisitudes que pasan un director y un grupo de actores de teatro en Inglaterra donde tanto la obra, como el director y los actores no son nada buenas... generando confusión y desentendimiento, fuera de los problemas personales que se aprecian en cada personaje y sus relaciones interpersonales. Agregando a esto, puedo anotar que para quienes amamos el teatro y en mi caso, estamos aprendiendo un poquito sobre lo que implica armar un personaje y una obra, pues disfruté mucho más el hecho que nos presenten los ensayos de la obra, el backstage y luego el desgaste de los actores tras finalizar la temporada de una obra desastrosa y que va cayendo más bajo conforme pasa el tiempo. Felizmente éste no es el caso de la obra verdadera, la que verán en el teatro de Jueves a Domingo a las 8 pm en el Teatro Mario Vargas Llosa de la nueva Biblioteca Nacional.

Aprovechen en ir, recién la han estrenado y estará en la cartelera teatral hasta el mes de Septiembre.

Mis felicitaciones a Ricardo Morán, Director de la obra, a Plan 9 por la producción y a Javier Echevarría, Leonardo Torres Vilar, Renzo Schuller, Patty de la Fuente, Evelyn Ortiz, Manuel Gold, Ricardo Goldenberg, Natalia Cárdenas y Emilia Drago por la excelente actuación.

Se reirán durante toda la obra y disfrutarán de un buen "desastre".

Heraud: El Corazón Volador

Javier Heraud, un joven idealista, brillante y poeta, con mucho futuro por delante, seguramente muchos premios de literatura, reconocimiento en el Perú y el Mundo... un futuro que no tuvo, un futuro cortado por su idealismo descontrolado, su afán de salvar al mundo peleando una guerra de una forma que ni él mismo creía, por un ideal que tenía en la mente y en el corazón, y que lo llevó a la muerte.

La obra "Heraud: El Corazón Volador", nos muestra un recorrido por la vida de Javier Heraud, gran poeta peruano, desde sus épocas finales de Colegio pasando por su etapa universitaria, su etapa revolucionaria, hasta su trágica muerte en Puerto Maldonado un 15 de mayo de 1963 con tan sólo 21 años de edad.

Si bien algunos dirían que una obra de este tipo es básicamente biográfica (lo cual no deja de ser cierto), por sobre todo, presenta el lado humano del poeta, cuyo corazón se encontraba dividido entre dos mundos, uno de ellos, el mundo burgués, proveniente de una familia acomodada que habita en Miraflores y tiene acceso a buenos colegios y universidades, enfrentado a su otro yo, aquél que se preocupa por el bienestar de los demás, por el dolor de los afligidos, por los pobres que no tienen acceso a más recursos. Heraud era conciente de lo que pasaba alrededor de él, aún en lugares ajenos, en lugares extraños, pero no conocía ese mundo ni había vivido en él, por el contrario, su mundo estaba lleno de felicidad, alegría, amigos, cultura y conocimiento... y arte... aquél arte que lo volvió más sensible, y que lo llevó a abrazar un ideal, que equivocado o no, él pensó podría ayudar al país.

El protagonista, durante la hora y media de la obra, va recorriendo su vida, año a año hasta llegar al punto de partida que es su muerte, talvez para entender qué fue lo que ocurrió, talvez para saber si valió la pena o no tanto sacrificio, talvez para ver si el mundo cambió.

La obra nos muestra conflictos internos de una persona que nunca se logró identificar con un tipo de sociedad hipócrita ni ciega a acontecimientos que como ahora, aniquilan a la misma sociedad. Por qué tomar las armas para una revolución al estilo Cuba o Rusia?... seguramente porque su idealismo lo llevó a pensar que al menos de una forma alternativa, podría ser escuchado, pero, acaso ya no era escuchado?. A pesar de su juventud, Heraud ya era admirado y reconocido, y su opinión respetada en el país, mismo respeto y admiración que fue dejado de lado al involucrarse en revoluciones sin sentido.

Murió como uno de esos tantos jóvenes incautos, que se dejan convencer por falsos idealismos, siendo arrebatados de sus talentos, sus sueños, y en especial, un futuro porvenir.

El idealismo, o La Idea como se le llama en la obra, lo acompañan todo el tiempo, aquella idea de liberación, de ser alguien grande, de lograr algo hermoso no sólo para él y su familia, sino para el país.

Esta obra tiene muchos matices, es muy intensa (como diría Katu), muy recomendable y se ve desde todo ángulo, el toque del gran Adrianzén, quien en conjunto con Claudia Sacha (Hija del recordado Orlando Sacha y de Elvira de la Puente) conforman una buena dupla que vale la pena admirar.

Los actores, muy buenos todos, dos generaciones actuando juntas. Actúan: Elvira de la Puente, Carlos Mesta, Sonia Seminario, Franklin Dávalos (Heraud), Camila Mac Lennan (Hija de Gustavo), Juan Carlos Pastor, André Silva y Tommy Párraga. Primera vez que veo a Dávalos en escena y veo que es un excelente actor, con una plasticidad que se aprecia en especial al inicio y al final de la obra, y con una interpretación que nos hace sentir los conflictos por los que pasa el joven Heraud.

La obra se viene presentando en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores desde el 12 de junio hasta el 6 de julio de jueves a lunes a las 8 pm, y será puesta en la Casa Teatro Racional del 16 de julio al 8 de agosto de jueves a sábado a las 8 pm. Vale la pena ir a verla, la actuación es de primera, la dirección de Oscar Carrillo, a quien por primera vez veo como Director, muy buena también y la dramaturgia excelente.

Para quienes ya vieron Respira, encontrarán en esta obra una extensión de una de las historias presentadas.

Si desean tener más información sobre la obra y también sobre Heraud, les recomiendo las siguientes páginas:

1. El Público se Prepara
2. Miraflores Perú
3. RPP.com.pe

Los dejo con uno de los poemas más reconocidos de Javier Heraud:


El Río

1

Yo soy un río,
voy bajando por
las piedras anchas,
voy bajando por
las rocas duras,
por el sendero
dibujado por el
viento.
Hay árboles a mi
alrededor sombreados
por la lluvia.
Yo soy un río,
bajo cada vez más
furiosamente,
más violentamente
bajo
cada vez que un
puente me refleja
en sus arcos.
2

Yo soy un río
un río
un río
cristalino en la
mañana.
A veces soy
tierno y
bondadoso. Me
deslizo suavemente
por los valles fértiles,
doy de beber miles de veces
al ganado, a la gente dócil.
Los niños se me acercan de
día,
y
de noche trémulos amantes
apoyan sus ojos en los míos,
y hunden sus brazos
en la oscura claridad
de mis aguas fantasmales.

3

Yo soy el río.
Pero a veces soy
bravo
y
fuerte
pero a veces
no respeto ni a
la vida ni a la
muerte.
Bajo por las
atropelladas cascadas,
bajo con furia y con
rencor,
golpeo contra las
piedras más y más,
las hago una
a una pedazos
interminables.
Los animales
huyen,
huyen huyendo
cuando me desbordo
por los campos,
cuando siembro de
piedras pequeñas las
laderas,
cuando
inundo
las casas y los pastos,
cuando
inundo
las puertas y sus
corazones,
los cuerpos y
sus
corazones.

4

Y es aquí cuando
más me precipito
Cuando puedo llegar
a
los corazones,
cuando puedo
cogerlos por la
sangre,
cuando puedo
mirarlos desde
adentro.
Y mi furia se
torna apacible,
y me vuelvo
árbol,
y me estanco
como un árbol,
y me silencio
como una piedra,
y callo como una
rosa sin espinas.

5

Yo soy un río.
Yo soy el río
eterno de la
dicha. Ya siento
las brisas cercanas,
ya siento el viento
en mis mejillas,
y mi viaje a través
de montes, ríos,
lagos y praderas
se torna inacabable.

6

Yo soy el río que viaja en las riberas,
árbol o piedra seca
Yo soy el río que viaja en las orillas,
puerta o corazón abierto
Yo soy el río que viaja por los pastos,
flor o rosa cortada
Yo soy el río que viaja por las calles,
tierra o cielo mojado
Yo soy el río que viaja por los montes,
roca o sal quemada
Yo soy el río que viaja por las casas,
mesa o silla colgada
Yo soy el río que viaja dentro de los hombres,
árbol fruta
rosa piedra
mesa corazón
corazón y puerta
retornados,

7

Yo soy el río que canta
al mediodía y a los
hombres,
que canta ante sus
tumbas,
el que vuelve su rostro
ante los cauces sagrados.

8

Yo soy el río anochecido.
Ya bajo por las hondas
quebradas,
por los ignotos pueblos
olvidados,
por las ciudades
atestadas de público
en las vitrinas.
Yo soy el río
ya voy por las praderas,
hay árboles a mi alrededor
cubiertos de palomas,
los árboles cantan con
el río,
los árboles cantan
con mi corazón de pájaro,
los ríos cantan con mis
brazos.

9

Llegará la hora
en que tendré que
desembocar en los
océanos,
que mezclar mis
aguas limpias con sus
aguas turbias,
que tendré que
silenciar mi canto
luminoso,
que tendré que acallar
mis gritos furiosos al
alba de todos los días,
que clarear mis ojos
con el mar.
El día llegará,
y en los mares inmensos
no veré más mis campos
fértiles,
no veré mis árboles
verdes,
mi viento cercano,
mi cielo claro,
mi lago oscuro,
mi sol,
mis nubes,
ni veré nada,
nada,
únicamente el
cielo azul,
inmenso,
y
todo se disolverá en
una llanura de agua,
en donde un canto o un poema más
sólo serán ríos pequeños que bajan,
ríos caudalosos que bajan a juntarse
en mis nuevas aguas luminosas,
en mis nuevas
aguas
apagadas.

Del poemario: "El Río". Lima. 1960.

"Crónicas Innominadas" ¿Sueño o realidad?

El día de ayer fui a ver la obra "Crónicas Innominadas" del grupo peruano Maguey, uno de los grupos de teatro más importantes y reconocidos del país. La expectativa por la obra era mucha, más aún conociendo la reputación y trayectoria de sus artistas.

No conocía sobre el argumento considerando que es una obra creada por el mismo grupo, y tampoco tuve tiempo para averiguar sobre ella, por lo que no contaba con ningún antecedente. La expectativa iba en aumento.

Comienza la obra y la primera imagen es la de dos personas, en apariencia chatarreros o talvez vagabundos... en el centro del escenario. Ella parecía tener el control sobre el segundo personaje, un extraño poder que condujo la obra durante los 70 minutos que duró.

La obra, a través de estos personajes, va mostrando la representación de pasajes de la historia del Perú, tanto la época del fin del Imperio Incaico, como la llegada de los Españoles al Perú y la conquista de nuestro país. El personaje central va representando a conquistadores, guerreros, al Inca Atahualpa, a curacas, intérpretes, entre otros, en diferentes momentos de nuestra historia, dándonos la sensación de estar en un barco por momentos, o de estar en una celda con Atahualpa, hasta montando caballo y cargando imágenes religiosas. La obra nos muestra, desde su perspectiva, y utilizando textos de Las Tradiciones Peruanas, coplas antiguas, extractos de Décimas y hasta versos de canciones criollas, combinados con música creada desde instrumentos musicales o la chatarra que servía para generar sonido, el cambio cultural que sufrió nuestro país y que aún hoy seguimos experimentando, ya no con la combinación Español-Inca sino con las diferentes culturas que radican ahora y se entrelazan entre ellas.

La historia del Perú está llena de repeticiones, pugnas por el poder que terminan destruyendo o quizás simplemente solapando costumbres y reglas antiguas por unas nuevas. A qué me refiero con solapando?, un ejemplo claro fue la imposición de la religión Católica a los nativos peruanos, a los Incas de antaño, y qué sucedió?, tuvieron que adaptarse a su nueva realidad y llegaron a formar un mix entre su religión y la Católica, con las tradiciones antiguas, seguramente a escondidas al inicio. Los Españoles tuvieron que ceder frente a esa situación, no podían ser menos, al final, siempre sería visible la parte Católica. Esto mismo se repite en el tiempo y no sólo a nivel religioso sino cultural en general. Y no fue la única vez, lo mismo ocurrió entre los Chimú y los Inca.

Bueno, no quiero desviarme mucho del rumbo de la obra. Qué más puedo decir?... viendo la obra, sentí que estaba en medio de un sueño... no era muy claro al inicio y debo reconocer que me costó entender gran parte en especial en ese momento, pero pasan las horas y pareciera que mi cerebro sigue pensando en ella y entendiendo poco a poco y logrando armar el rompecabezas. Quiénes eran realmente los personajes?... quiénes eran esas personas y por qué chatarreros?... eso queda en la interpretación de cada uno, lo que sí puedo mencionar es que los cambios por los que pasó el personaje central, sirvieron para despertar emociones, recordar nuestra historia, recordar nuestra literatura y música y recordar además que los personajes históricos que conocemos en los libros, no fueron los únicos que estuvieron presentes, que no sólo los autores o compositores son los únicos con derecho a contar nuestra historia y tradición, sino que todos nosotros tenemos la capacidad de hacerlo, cada uno a su manera, y como ejemplo claro tenemos a estos "chatarreros" que nos acompañaron el día de ayer.

La obra "Crónicas Innominadas" ha sido presentada en varias oportunidades en el Perú y Latinoamérica, en diferentes años. Lo de ayer fue una reposición de esta obra que tiene varios reconocimientos:

1. Obra invitada a inaugurar la III Muestra Internacional de Teatro del ICPNA – 2007
2. Participante del II Encuentro Internacional de Teatro Contemporáneo – Maguey 25 años – 2007.
3. Participante del Congreso Internacional “Las Palabras de Garcilaso” de la Academia Peruana de la lengua – 2009.
4. Seleccionada para el Festival Internacional Mercosur – Argentina – octubre - 2009

Regresando al grupo Maguey, en esta temporada está presentando dos de sus obras, una de ellas es el foco de esta entrada, y la otra es "Micaela", sobre la historia de Micaela Bastidas.



Si desean conocer más sobre el grupo Maguey y su obra, pueden ingresar a las siguientes referencias:

1. Tiempo Escena: Temporada de teatro y memoria
2. La República: Sección Fama - Temporada de teatro y memoria

Obras en el mes de Junio

Como en los últimos meses, nuestra cartelera peruana ha tenido un lleno total de salas y una cantidad enorme de obras teatrales estrenadas, incluso ya auditorios de colegios y centros culturales por doquier deben prestar sus instalaciones para montajes que se dan en un mismo día en el mismo lugar pero en diferentes horarios aprovechando la capacidad instalada al máximo.

Son tantas las obras que lamentablemente no he podido asistir a todas sin embargo, quería comentarles algunos de los montajes a los que asistí en este mes que ya va terminando.

1. Teatro Negro de Praga: Las Aventuras de Fausto
Nuevamente en el Perú estuvo el Teatro Negro de Praga que con la calidad escénica acostumbrada y los efectos en la obscuridad que caracterizan a su arte, presentaron la historia de Fausto, en un tono de humor, dando la impresión al público de que nos encontrábamos en un mundo de fantasía, como en medio de un sueño donde cualquier cosa puede ocurrir, y si está alejado de la realidad o lo cotidiano, mucho mejor.
Se ve tanto movimiento en escena, tanta luz en medio de la obscuridad y tantos efectos que nunca imaginé que sólo 6 personas eran las que realmente lograban toda esta ilusión. De verdad, un aplauso para estos artistas que nos visitaron desde tan lejos para traer al país una muestra de las muchas cosas que podemos lograr hacer por aquí.

2. Occidente
Una pareja que se humilla mutuamente, que se desprecian pero que a la vez se necesitan. Personas de bajo nivel y que se siguen hundiendo en sus miedos, discriminación, desesperanza, que se amenazan todos los días y que no buscan siquiera separarse, siquiera despegar... simplemente se resignan, reniegan y se mutilan al interno llegando a la degradación extrema del ser humano... esto es lo que se pudo apreciar en la historia propuesta por la obra, con una actuación de primera y una dirección buena... con una escenografía particular y moderna. Muy buena puesta que estuvo alrededor de un mes en la Alianza Francesa y cuya puesta duró un poco más de una hora, tiempo suficiente para mostrarnos la historia de esta retorcida pareja y hacernos reflexionar sobre los seres humanos, y hasta dónde nos podemos hundir sin salir del hueco en el que estamos. Más sobre la obra pueden encontrar en el blog de César de María, Tu Vida es Puro Teatro

3. Copenhague
En una impecable presentación, nos muestra los conflictos internos de dos científicos y la esposa de uno de ellos, dos eminencias cuyo interés por la física y en especial por la fisión pusieron al descubierto descubrimientos que tomadas por los gobiernos americano y alemán para fabricar lo que hoy conocemos como la bomba atómica, mismo descubrimiento que podría haber sido aprovechado para el bien de la humanidad... y cómo terminó todo!. La ciencia mal aplicada puede causar destrucción plena. Si bien la obra toca términos muy técnicos científicos, está planteada de tal manera que cualquier espectador la pueda entender ya que lo trascendental no es la ciencia en este punto, lo trascendental como siempre, es el ser humano y sus ansías de poder, su afán de figurar y mostrarse importante, y todo lo que puede llegar a hacer por lo grar dicho objetivo, hasta al punto de equivocarse y hundirse en esa equivocación.
Es muy fácil criticar a los demás cuando ya se equivocaron, es muy fácil hacerlos sentir culpables, pero acaso nosotros hicimos algo para que se dieran cuenta?... o será acaso que aportamos y ahora nos hacemos a los desentendidos? Son algunas de las reflexiones que sacarán de esta obra.
Si quieren ver más sobre la obra, escuchar a los actores que interpretan a sus personajes, pueden ingresar al Blog Sal de Tu Casa

4. Amores de un siglo
Y siguiendo la onda de temas de pareja, Amores de un Siglo nos muestra tres piezas teatrales intercaladas entre ellas para observar y apreciar grandes actuaciones en situaciones de parejas en diferentes épocas de la historia, pero con los mismos tipos de problema: desilusión, engaño, traición, mentira, inmadurez, incomprensión y también con las mismas armas internas: lucha, optimismo, amor, admiración, respeto, ternura. Aspectos de la naturaleza humana que son constantes a lo largo del tiempo. Relaciones de pareja que, al menos en esta obra, tienen desenlaces infelices terminando con cualquier razgo de amor. Se observan personajes fuertes, uno muy débil que aparenta ser fuerte pero un mensaje en común, el amor propio acompañado por el amor y confianza en el otro, son la base fundamental de una pareja, el afán de crecer juntos en la vida y evolucionar juntos, los hará más fuertes, los hará llegar a entenderse, pero basta que algo de esto falle para que las cosas comiencen a moverse a menos que tomen riendas al problema y lo superen.... o se dejen llevar y finalmente se pierda todo lo construido.



5. Dónde está el idiota
Muy divertida comedia protagonizada por Carlos Carlín quien sin duda cada vez más destaca en este rubro de la actuación y que lo vuelve un maestro, no sólo por la naturalidad, sino por la chispa que tiene, y que contagia al público y a sus compañeros en la obra que son actores de teatro más serio y técnico pero que se quedan atrapados por este ambiente y terminan llevando al espectador por un mar de risas sin dejar de lado el mensaje de la obra.

A veces nos creemos muy listos y hasta superiores a los demás llegando a burlarnos de los que consideramos escasos de mente, pero acaso no seremos nosotros los escasos?, acaso no seremos nosotros los sujetos a burla?. "Dónde está el idiota?" justamente trata ese tema de una forma muy divertida de principio a fin. Nuevamente, el engaño, la reflexión, el aprendizaje, las dudas internas, se ven reflejadas en cada uno de los personajes que desempeñan una muy buena labor bajo la dirección de Rocío Tovar.

Bravo por la productora Raquel en Llamas que una vez más nos trae una obra muy buena y con el estilo de humor que me encanta.

Mayor información en el blog Sal de tu Casa

Si quieren ver fotos de la obra, pueden ingresar a NetJoven.PE

"Móvil" una obra de Sergi Belbel

Compré las entradas para la obra el viernes por la mañana vía Internet y pensé ilusamente que no iría mucha gente a verla ya que me tocaron 4 entradas en la primera fila sin saber realmente las ubicaciones que tendríamos, muy a la derecha?, muy a la izquierda, al centro... veremos? pero en fin, me olvidé del asunto ese día.

El día sábado fui a mi clase de teatro y ¡oh sorpresa!, veo una foto de un celular prácticamente igual al de la presentación de la obra aunque para ese momento no me había fijado en los detalles


Llego al teatro pensando que había llegado muy temprano (7:30 pm) y otra sorpresa surge, ya había gente que llegó mucho antes que yo, se auguraba una gran cantidad de personas asistiendo. Busco a Katu y la saludo esperando que todo salga bien, y aún sin imaginar lo que vendría. Si se fijan en la foto del afiche se darán cuenta que la foto está compuesta por celulares... bien interesante, pero ahora sí, vayamos a la obra.

Si bien en algún momento llegamos a pensar que las ubicaciones que nos tocaron no eran las mejores, una vez iniciada la función esa impresión era dejada de lado, la actuación y la historia nos fueron envolviendo poco a poco. Es increíble como los últimos años nos han ido metiendo en la cabeza que no podemos vivir sin un celular en la mano para estar comunicados, para estar a salvo de cualquier problema ya que con tan sólo un botón podemos llamar a un teléfono de emergencia o a nuestras casas o amigos que vengan al rescate.

En este caso, la obra trata sobre justamente el impacto que tienen los móviles, los celulares, en nuestras vidas. Dos madres, un hijo, una hija, individualidades con sus propios problemas y temores, una madre y una hija que casi no conversan pero que de una u otra manera siempre están al pendiente una de la otra, una hija que quizás reniega de "cargar" con su madre pero que al final de cuentas lo hace porque la quiere y desea apoyarla, una madre y un hijo que pareciera que se odian, que llegado un momento ni se pensaría que tienen un grado de familiaridad y que sin embargo, tienen más en común de lo que piensan, en especial el egoísmo, el no decir lo que sienten, el no tratar de comprenderse y de aceptarse. Será posible que un celular pueda vencer estas barreras?, que pueda unir a las familias o alejarlas aún más?

En este caso, los celulares ayudaron a:

1. Rosa (Alejandra Guerra), a aprender que su madre también es una mujer que necesita vivir, más allá de su rol de madre, que merece una oportunidad de ser feliz
2. Jean (Diego Lombardi), a aprender que no sólo está él y su madre en el mundo, a reconocer que hay otras personas con problemas parecidos a los suyos, a ser solidario, a valorar algo más allá del dinero y la comodidad
3. Sara (Ana Cecilia Natteri), a reconocer que la vida no se acaba porque otros la engañen o porque de pronto se sienta sola, a valorar su vida, su experiencia, la vida de todos, aprende que puede enfrentar sola sus temores, sus problemas, y aprende además que su hija la quiere por sobre todas las cosas
4. La madre neurótica (Ivonne Fraysinnet), a reconocer sus sentimientos de madre, a liberar sus emociones, a llorar, a tratar de entablar una amistad ... ella que siempre fue "la mejor", "la dominante"
5. Todos, la vida vale la pena disfrutarla, que la comunicación es buena, cualquiera sea la vía, que escuchar a veces nos hace entendernos a nosotros mismos

La obra presenta una contradicción de la vida, la ciencia, la tecnología, cualquier invento en general puede salvar vidas, pero también puede eliminarlas, y todo está en nuestras manos, somos las personas las que decidimos si le damos un buen uso o no... realmente tenemos ese privilegio?... estas contradicciones se presentan a lo largo de la historia y la vemos de nuevo en esta obra así como en Copenhague que también se encuentra en cartelera. Hasta dónde llegaremos?... espero que siempre elijamos la mejor alternativa, aquella que nos ayuda a ser mejores y a ayudar a las personas.

Es increíble cómo podemos atrevernos a decir cosas cuando no estamos frente a las personas, el móvil es un ejemplo, pero lo mismo ocurre con un e-mail, un SMS o el messenger o el que antaño fuera el correo postal... será que acaso la forma de comunicarnos cambió para siempre?

La actuación de primera, en especial la de Ana Cecilia Natteri. También destacan Ivonne Fraysinnet y Alejandra Guerra. Diego Lombardi me parece que ha mejorado bastante, ya es la tercera obra que veo con él y ha evolucionado. La Dirección de Jorge Villanueva muy buena, como siempre.

Si la quieren ver y en serio lo recomiendo, pueden tomar nota de los siguientes datos:

Fecha: Desde el 28 de Mayo hasta el 05 de Julio
Horario:De Jueves a Domingo a las 8:00 pm
Lugar: Auditorio Municipalidad de San Isidro
Costo: Entrada general: S/.25 y estudiantes y jubilados: S/.15

Sólo puedo decir que la obra superó mis expectativas!

"El Principito" en el Segura

¿Puede una rosa domesticar a un niño?, ¿puede un zorro domesticar a una persona?, ¿puede una serpiente llevarnos a otro mundo?, ¿a otro "planeta"?... no voy a comentar mucho sobre "El Principito" como obra literaria porque ya todos conocemos sobre lo maravilloso que es el libro y cómo las personas, en diferentes momentos de su vida, niños, jóvenes, adultos o ancianos, leyendo la obra siempre le encontrarán un mensaje distinto, quizás más completo con el tiempo... más sabio. En este caso sólo daré unas breves palabras sobre la reposición de la obra en la cartelera teatral peruana.

No tuve la oportunidad de ver las dos puestas anteriores a pesar de siempre haber tenido ganas de ir a verla, pero lo que vi el sábado pasado me encantó. Una actuación muy buena por parte de todos los actores, mi grata sorpresa al ver aEmilio Noguerol interpretando al Principito, un niño de 13 años con gran talento y que promete mucho a la siguiente generación de jóvenes actores, gran actuación. Si bien es una reposición y como nos comentaron por allí ayer en clase, los ensayos ya fueron más técnicos justamente por haberla montado antes, no creo que se deba menospreciar el trabajo, muy bueno, más aún considerando que El Principito, protagonista de la obra, era nuevo en la producción, al igual que la Rosa (Camila Monguzzi), siendo la primera vez que actuaba en la obra, y por primera vez ese papel fue desempeñado por una niña, en lugar de una persona adulta, gran homenaje a los niños que fuimos, que somos o seremos. Sólo la rosa "Funky" no me agradó mucho, tal vez por la cantidad de veces que mencionaba dicha palabra pero como a algunos les pareció, también los niños debían reir. Y la Serpiente, ni se diga, buena actuación de Carmen Aida Febres en una transformación importante para quienes la conocemos.

La Dirección de Javier y Mateo se traduce en el alto performance de todo el elenco de la obra.

Vayan a verla, está en el teatro Segura los dábados y domingos a las 4 pm hsata el 21 de junio. Es una obra a la que pueden asistir, adultos, niños o ambos... todos la disfrutarán