Retomando comentarios teatrales

Si bien han sido unos 6 meses sin publicar artículos sobre obras teatrales, esto no significa que me haya alejado de este arte, ¡por el contrario!, además de las actividades laborales, tuve algunos meses de incesante actividad tras bambalinas: participé en el equipo de producción de una obra de teatro (cosa que había buscado en los últimos años).

Felizmente, siempre pude tomarme tiempo como espectadora, así que regresando a los comentarios, sólo tendré un par de líneas para algunas de las obras que fui a ver en los últimos meses, con la promesa de escribir más sobre las siguientes que vaya a ver.

1. La noche árabe: una excelente reposición del gran director Jorge Villanueva quien obtiene lo mejor de cada actor del elenco.
2. Agosto: El condado de Osage: Magnífica obra dirigida por El genial Juan Carlos Fisher sobre la que espero lograr escribir un artículo especial a pesar de haber pasado varios meses en que terminó la temporada.
3. La mujer del idiota: Comedia que me sacó varias sonrisas y carcajadas ante las decisiones del protagonista Carlín que como siempre, tiene al público en sus manos con cada una de sus producciones.
4. El psiquiatra y la bailarina: Primera obra dirigida por Javier Echevarría, creada por él, Carmen Aida Febres y el Dr. Mariano Querol en un proceso que les tomó alrededor de un año y que combinó la música con la actuación demostrando que la palabra no siempre es necesaria para contar una historia.
5. La jaula de las locas: Comedia musical bien lograda por Raquel en Llamas y dirigida por Juan Carlos Fisher. La música, coreografías y producción de primera que atrajo a más de 30,000 personas durante la temporada. Se podría decir que ha sido la obra más publicitada en el año.
6. 17 Camellos: Eduardo Adrianzén nos trajo una historia que nos hizo reflexionar sobre el egoísmo que podemos sentir a veces los hijos con los padres, nos olvidamos que son personas que tienen derecho a vivir.
7. La mujer sin memoria: César de María, dramaturgo y director de la obra nos mostró las vicisitudes por las que pasa una mujer atormentada por unos experimentos para la industria farmacéutica. Algunos cuestionamientos que surgieron: ¿Hasta qué punto  se puede tomar a las personas como conejillos de indias?, ¿es válido llegar hasta la crueldad bajo el amparo de una autorización para pasar por estas pruebas voluntariamente?
8. Griegas Malditas Griegas: Reservaré un artículo aparte para comentar sobre esta obra ya que fue mi primera experiencia en producción teatral y me gustaría compartirla con ustedes.
9. La reina de belleza de Leenane: De uno de mis dramaturgos contemporáneos favoritos, Mac Donagh. Nos presenta una relación tormentosa madre-hija, la locura de ambas, los sueños de la menor y, como siempre sucede con este autor, lo sórdido del ser humano y lo que puede llegar a hacer con tal de lograr sus objetivos, aunque finalmente se vean frustrados.
10. La puerta del cielo: Muy buen montaje de autoría y dirección de Alfonso Santisteban. Nos mostró, con una historia contada en dos tiempos diferentes, el pasado y el presente, la diferencia de clases, la búsqueda de la verdad, de la conciencia y en especial, de los recuerdos, aquellos que dejamos atrás y que en nuestras mentes a veces idealizamos con nostalgia pero que en la vida real, distaban mucho de aquellas imágenes. Es el encuentro con el pasado y una reconciliación con nosotros mismos.
11. Cómo vivir sin un hombre y no morir en el intento: Ligera comedia musical que nos presenta los problemas que se le presentaron a cinco mujeres cuyas relaciones amorosas fracasaron y cómo enfrentan su nueva situación.
12. Cyrano de Bergerac: sobre esta obra no opinaré en este artículo, ya que tendrá un comentario exclusivo.

Seguiré comentando, como tiempo atrás, las obras a las que voy asistiendo y prometo traer novedades a este blog.

Hasta pronto...

Extras

¿Cuántas veces hemos asistido al cine a ver una película?, seguramente recordamos decenas de títulos, actores, directores, sound tracks y talvez hasta a algunos animales que formaron parte del elenco pero, ¿alguna vez nos hemos puesto a pensar en el resto de personas que aparecen en las películas?, personas como tú o yo o cualquier otro que de pronto tiene la oportunidad de aparecer en pantalla grande junto a un grupo numeroso de personas que en algunos casos son considerados como el “relleno” de la película. No puedo imaginar a “La Teta Asustada”, “Corazón Valiente” o “Titanic” sin la aparición de extras, pero no los recuerdo a ellos y por lo general no les presto mayor atención. Es verdad que, usualmente, no son los más relevantes en la trama pero sin ellos no sería posible concretar una historia, son muy necesarios ya que le dan realismo a lo que vemos.

De esto trata la obra Extras, adaptación realizada por Sabina Berman de “Stones in his pockets” de Marie Jones. Los protagonistas son dos extras que se encuentran grabando una película de Hollywood en el desierto mexicano, uno de ellos aspira a ser reconocido por el guión de una película que escribió y que quisiera dar a conocer aprovechando su participación en esta producción; el otro, regresó a su pueblo sin gloria tras algunos años de trabajo en los Estados Unidos, renegando de su suerte y con una mirada pesimista a todo y a todos los que lo rodean. Ambos lidian con el equipo de dirección y producción que los subestiman por ser irrelevantes, los maltratan teniéndolos por varias horas en el desierto avanzando con las grabaciones mientras las estrellas están bien cuidadas en sus cómodos camerinos..

Lo que vemos no es a los extras y los personajes que interpretan en la película, sino a las personas, con expectativas, sentimientos, dudas, problemas y aspiraciones, y las relaciones tan humanas que se presentan entre ellos, más aún si, como en esta obra, la mayor parte de estos personajes son miembros de un pequeño pueblo donde todos se conocen. Se observan vidas frustradas, sueños que no se concretan y la fuerza de la unión que se profesan.

La obra cuenta con 15 personajes interpretados en escena por Giovanni Ciccia y Sergio Galliani bajo la dirección de Alberto Isola, y tiene como locaciones el set de la película, el desierto, un hotel, una discoteca, el pueblo y una iglesia, y a pesar de la variedad de ubicaciones, no existe cambio de escenografía. Un gran reto es asumido por la dupla Ciccia-Galliani e Isola que se llevó la atención y las palmas del público que como yo, asistimos al estreno.

“Extras” se viene presentando en el teatro Mario Vargas Llosa, de jueves a domingo a las 8 pm y pueden comprar las entradas en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del mismo teatro. Si quieren pasar una hora y media de diversión y reflexión, ésta es una buena oportunidad.

La Tropa del Eclipse inicia temporada 2010 de su espectáculo LÚDICUS

Hace unos años fui a ver Ludicus y la verdad es que me encantó. La ternura de los personajes, la vivacidad y a la vez realidad que transmitían los personajes y que nos hacían partícipes de lo que pasaba.

Tengo en agrado de compartir con ustedes la noticia que será repuesta en la cartelera limeña. A continuación los dejo con la Nota de Prensa.

NOTA DE PRENSA

LÚDICUS es un espectáculo de teatro gestual para toda la familia en el cual se combina la magia del teatro, la música en vivo y la destreza, con el sano y fino humor de los payasos, interpretado por un reparto de actores, dedicados a recobrar la escuela de los payasos clásicos, como los blancos, augustos, contraugustos y vagabundos. Asimismo usa herramientas como: el maquillaje, la música, las telas aéreas, burbujas gigantes de jabón e ilusiones, logrando en esta oportunidad que el producto final sea completo gracias al trabajo multidisciplinario de los artistas en escena. Con la fineza y experiencia que dan 12 años de trabajo continuo, La Tropa teatraliza al payaso a través de Lúdicus, una historia mágica con matices que van desde la alegría hasta la melancolía, sensaciones de un auténtico payaso.

Este espectáculo ha representado a Perú en festivales internacionales en Colombia y Ecuador siendo los más importantes el XXX Festival Latinoamericano de teatro de Manizales en el 2008 y el II Festival internacional de artes escénicas "Escenarios del Mundo" en Cuenca en el
mismo año.

Sobre el espectáculo, Lúdicus cuenta la historia de Lafoli una mujer obsesiva de la limpieza. Cuando está en plena labor, plumero en mano, se encuentra con un espejo, que para su sorpresa no tiene reflejo sino más bien, la imagen de Escie, un payaso blanco que está del otro lado. Este la invita a pasar a través del espejo para vivir junto a Sacha, Polina y Charivari las más alucinantes e insólitas situaciones en un lúdico y mágico paseo dentro del espejo. Sin embargo, ella deberá volver a la vida diaria.

La temporada inicia este Domingo 11 de Abril va hasta el Domingo 30 de Mayo en la Casa de Yuyachkani, Tacna 363 Magdalena del Mar (alt. de la cdra. 40 de la Av. Brasil)
Domingos a las 4:00 PM

Mayores Informes al 2634484 (Casa Yuyachkani) o al 997722703 / 101*4019 (La
Tropa del Eclipse)
tropadeleclipse@...
http://www.tropadeleclipse.com

Las entradas tendrán un costo de 20 soles para adultos, 15 estudiantes y 10
soles para niños

Actúan: EDUARDO RAMOS, ANGIEL CASTRE, DIEGO TICONA, ARABEL DONAYRE, Y ALEX
TICONA

ESPECTÁCULO DE CREACIÓN COLECTIVA
Dirección Escénica: Alex Ticona
Producción General: La Tropa Del Eclipse

Sobre la Compañía
LA TROPA DEL ECLIPSE es un grupo de teatro contemporáneo, que se funda en el 97 en Lima- Perú. Desde sus inicios realiza una investigación constante en mezclar técnicas del teatro y circo. Es así como luego de un proceso largo deciden profundizar en la técnica del PAYASO. Malabares, música, teatro, comedia del arte, mimo, son algunas de las herramientas que se van trabajando
para la creación de un payaso integral. Esto sumado a la dramaturgia es el fundamento de la creación escénica.

LA TROPA ha participado representando al Perú, en eventos y festivales de teatro nacionales e internacionales, entre los principales: el XXIII Festival Latinoamericano de Manizales- Colombia (2001- 2005- 2008), II y III Festival internacional de artes escénicas "Escenarios del Mundo" en Cuenca (2008-2009), el II y III Festival Internacional de Teatro al Aire Puro en Bogota- Colombia (1999-2001- 2005), II Festival de Teatro Iberoamericano de República Dominicana (1999), el XIX Festival de Teatro de Occidente en Guanare-Venezuela (2001), entre otros.

Día Mundial del Teatro

El Instituto Internacional del Teatro (ITI) instauró en el año 1961 el conocido Día del Teatro Peruano, desde ese entonces, sus miembros nombran a un representante destacado del teatro internacional la elaboración del discurso por este día y de la misma forma, cada país hace lo suyo con un personaje local. Este año, los elegidos fueron la gran actriz Judy Dench y en nuestro medio, el actor, director y dramaturgo peruano Alfonso Santistevan y en todos los teatros del país se dio lectura al discurso de Alfonso.

Esta fecha por lo general implica celebraciones, pasacalles, montajes y homenajes conmemorando el teatro y su desarrollo pero, al menos en nuestro país, por lo general se queda en ello, sólo en un único día de reconocimiento o quizás algunos días más y frecuentemente la mayoría de las personas sólo tienen en mente a grandes grupos o centros culturales como Yuyachkani, La Plaza ISIL, CCPUCP, Plan 9 y el teatro Mario Vargas Llosa, Alianza Francesa, entre otros, que ofrecen montajes todos los meses del año para diferentes públicos (familianiños, jóvenes y adultos), pero a lo largo de los años, el teatro peruano ha estado lleno de iniciativas que surgen en grupos reducidos nacidos en talleres de teatro, entre amigos, entre escolares o universitarios, y éstas han ido proliferando no sólo en la Capital sino también en provincias.

Mucho se habla sobre el crecimiento del teatro en nuestro país y es que es notoria la alta concurrencia del público a los teatros y salas ambientadas a nivel nacional, sin embargo, este crecimiento no es nuevo, sólo que es más evidente, pero ha existido todo el tiempo. En la obra “Siete Obras de Teatro”, una de las más reconocidas promotoras de este arte en nuestro país, Sara Joffré, nos dice:

“… y ante la insistencia de muchísima gente que hacía teatro, que afirmaba <> <>, decido tomar el toro por las astas y surge así la primera Muestra de Teatro Peruano, cuyo propósito primigenio fue dar a conocer al autor nacional.
Y aquí viene lo fundamental: ¿qué grupos alimentan la vida de la Muestra? Los chicos. Los sin recursos. Los que se inician.”.

Como ven, no es reciente, simplemente hoy es más notorio tal vez por la buena etapa económica que atravesamos, quizás por el auge de las redes sociales o quién sabe si por el incremento de los medios de comunicación en general, pero lo importante es que el teatro está siempre presente y en constante crecimiento, y debemos reforzar este auge, debemos incentivar el gusto por el teatro y cualquier expresión artística y cultural que a ricos y pobres nos hace desarrollar nuestro conocimiento y nuestra forma de pensar.

En el teatro confluyen todas las artes, todos los sentimientos y sensaciones, todas las formas de expresión, nuestras ilusiones, esperanzas, tristezas y alegrías, amores y desencantos porque es parte de nuestra vida y nuestra vida mostrada al público.

Feliz Año (no sólo día) del Teatro, felicidades al Teatro Peruano y a todos sus impulsores.

El Señor de las Moscas: Reposición exitosa

El año pasado tuve la suerte de presenciar un montaje muy bueno en el Teatro Julieta, el mismo que me causó una grata sorpresa debido a que el elenco estaba formado por actores no muy conocidos, es más, la producción fue austera y la promoción muy poca, y sin embargo, la calidad de los actores, la dirección y la producción fueron de primera; me refiero al Señor de las Moscas.

Paco Solis, en el montaje del 2009, logró demostrar que la calidad se impone, al punto que las personas que asistimos a ver la obra, quedamos tan satisfechos con la misma, que comenzamos a recomendarla a otras personas, y el Julieta, función tras función, fue incrementando su asistencia. Personajes ilustres como Alonso Alegría, vieron la obra y publicaron una elogiosa crítica que llamó la atención de los asiduos del teatro y a productoras como Plan 9 que se interesaron en producir la obra por lo grande y es así como El Señor de las Moscas hoy se viene presentando en el teatro Mario Vargas Llosa, con el mismo director y elenco (o casi todo) de la puesta original pero esta vez producida por la dupla Ciccia-Carrillo.

Tuve la suerte de presenciar, en primera fila, el estreno de la reposición y pude apreciar la evolución de los actores en estos meses en que crecieron como artistas; en mi opinión, esto es más notorio en Raúl Saco y Sergio Maggiolo.

Si bien en el montaje original, el espacio reducido hacía que la coreografía llegue a verse un tanto congestionada viendo en escena a 11 chicos desplazándose frente al público en un escenario reducido, en el Vargas Llosa se vio un mejor trabajo en que el espacio fue ocupado en su totalidad, lográndose un mejor uso del mismo, con mayor orden y observándose mejor las distancias y ubicaciones de los personajes en la isla.

Vale decir que, al menos en el estreno, Giancarlo Chichizola (coanimador de Gisela Valcarcel en el programa Bailando por un Sueño) un tanto nervioso como nuevo integrante del elenco, no se dejó escuchar al inicio de la obra, problema que fue solucionado en su aparición posterior. Por lo demás, la puesta estuvo llena de aplausos del público, buenos comentarios de los asistentes y un lleno total del teatro. Muy buen trabajo del director en esta producción.

Sin duda, se espera mucho de este joven elenco y de Paco Solis de quien ojalá podamos ver futuros montajes.

El Señor de las Moscas se está presentando en el Teatro Mario Vargas Llosa, en el auditorio de la Biblioteca Nacional del Perú (Calle de la Poesía 160, San Borja) desde el 13 de marzo hasta 11 de abril, de jueves a domingo a las 8p.m. Entradas a la venta en la boletería del Teatro Mario Vargas BNP y en Teleticket de Wong y Metro.

Pueden encontrar comentarios de la obra en su montaje original y en la reposición, en las siguientes páginas:

1. http://www.giuseppealbatrino.com/2009/09/obra-de-teatro-comentada-el-senor-de-las-moscas/
2. http://blogs.elcomercio.pe/saldetucasa/2010/03/los-ninos-luchan-por-su-sobrev.html
3. Página web de la Biblioteca Nacional del Perú
   

La Chunga

Era la penúltima función de esta temporada de La Chunga en el teatro Mario Vargas Llosa y tras escucharse la tercera llamada, se apagaron las luces mientras un imprevisto anuncio me sorprendió, Pietro Sibille reemplazaría a Oscar López Arias y es que algunos como yo, no sabíamos que tuvo complicaciones de salud y ya no podría continuar con la temporada por lo que Sibille fue llamado de emergencia a tomar su personaje.

La obra contiene escenas muy fuertes por su contenido, por la personalidad de cada integrante del elenco en los papeles que les tocó encarnar. Se presenta a cuatro amigos apostando en un bar piurano en las épocas de la Sonora Matancera, recordando o fantaseando, cada uno a su manera, lo que pudo haber ocurrido cuando Meche, la enamorada de uno de ellos, es vendida por una noche a la dueña del bar, quien no le quitaba los ojos de encima a la recién llegada.

• La Chunga (Mónica Sánchez): dueña del bar al que asisten continuamente Los Inconquistables. Ha alejado de ella cualquier sentimiento afectivo hasta convertirse en una mujer dura, fría y sin temores. Es una sobreviviente en la selva de la podredumbre humana llena de machismo, delincuencia y falta de valores. La noche con Meche nos hace ver una faceta diferente a la que da a conocer al resto en su bar, se observa a una Chunga apasionada, dominante, también cariñosa y maternal. El mostrar esos sentimientos hace que se sienta débil, algo que no puede permitir, alejando a Meche para siempre de su bar y quién sabe, salvando a la muchacha de un futuro incierto.
• Los Inconquistables: Grupo de hombres de mal vivir, gente de baja calaña que frecuentan el bar de La Chunga. Representan al machismo y la miseria humana, la falta de valores y la cobardía. Está conformado por:

1. Josefino (Pietro Sibille): Caficho piurano. Suele enamorar jovencitas hasta llegar a convencerlas de prostituirse en “La Casa Verde” y vivir del pago que le dan por “sus servicios”. Maltrata a sus mujeres y las amenaza para mantenerlas haciendo lo que él les pide. Es una persona despreciable.
2. José (Carlos Solano): Jugador empedernido, vicio que compite con su morbosidad. Vive soñando con las fantasías sexuales que tiene en su cabeza pero que no es capaz de hacerlas realidad por sí mismo.
3. Lituma (Alberick García): Tiene como vicio el juego y no tiene profesión ni oficio. Está enamorado de Meche pero no se atreve a decírselo. Es muy tímido con las mujeres y nunca ha tenido una relación amorosa y por lo mismo, tiene resentimiento y envidia hacia Josefino. Sueña con haber sido el salvador de Mechita.
4. El Mono (Emilram Cossio): Otrora violador y hoy jugador y bebedor. Su mente retorcida repasa el acto repugnante que cometió y del cual no acepta culpa.
   

• Meche (Stephanie Orué): Enamorada actual de Josefino, de quien sufre maltratos. Sólo tiene ojos para él y hace lo que sea para mantenerlo contento, aunque las peticiones que le hagan sean irracionales o lleguen a humillarla. Conocer a la Chunga, la hace conocer una relación totalmente diferente, comprender el grado de humillación por el que pasa, la fortaleza que podría llegar a tener si quisiera

Es una obra de personajes, de la historia sabemos poco, salvo la remembranza continua sobre la noche en que Meche llegó al bar y pasó la noche con La Chunga, y cómo cada uno de Los Inconquistables recrean en su mente retorcida y morbosa, lo que creen que realmente ocurrió, dándonos la oportunidad de conocer más a cada uno de ellos. También nos permite conocer a La Chunga tal y como realmente es tras la imagen que ofrece a sus parroquianos, además de su origen.

La dirección de Ciccia fue impecable, la escenografía precisa y la calidad de los actores excelente, destacando como es de esperarse, la actuación de Mónica Sánchez con un personaje muy bien construido y creíble, y la de Pietro Sibille, con una calidad actoral de primera, pero existiendo una consideración más, que tuvo menos de una semana para construir el personaje de Josefino y darle vida dentro de un elenco ya conformado; gran reto para él, para el Director y para todo el equipo.

La Chunga, escrita por el laureado Mario Vargas Llosa, ha sido montada en numerosas ocasiones a nivel internacional a pesar que en el Perú sólo lo ha sido dos veces.

Felicitaciones a Plan 9 por este montaje.

VISITANDO AL SR. GREEN

Hace mucho que no escribo sobre teatro aunque eso no significa un alejamiento de nuestras salas limeñas. Me alegra mucho que el primer artículo del año se refiera a una grandiosa obra, como lo es “Visitando al Sr. Green”.
Ya había leído los comentarios del Sr. Alonso Alegría en su blog y los avisos que estaban publicados en distintos medios por Internet lo cual me originó una gran expectativa. Conocía la calidad actoral del Sr. Carlos Tuccio y había visto antes a César Ritter en “¿Y dónde está el idiota?”, pero del Director sabía tan solo que era egresado de la PUCP.
Desde el inicio de la obra, el ambiente, la musicalización y escenografía capturaban al público dando la sensación de que estábamos dentro de la casa en que transcurriría la trama, como si fuéramos parte del escenario, parte del recinto pero sin ser los protagonistas… como si estuviésemos escondidos en la casa observando. La verosimilitud de la actuación y cada escena que se nos presentaba fueron impecables.
La dramaturgia también fue indiscutiblemente buena, un joven que por accidente casi atropella a un anciano motivo por el que el juez le aplica como pena visitar semanalmente al afectado durante seis meses. A lo largo de las visitas se aprecia el desarrollo de una amistad entre dos personas de diferentes generaciones, diferentes ideas y prioridades en la vida así como diferentes opciones sexuales. Esta amistad se va fortaleciendo en la medida en que ambos personajes se conocen y descubren el uno al otro y aunque parezca difícil, van enseñando al otro a aceptarse tal y como son, dejando de lado cualquier prejuicio que vaya en contra de sus propios sentimientos.
Una combinación tan buena de los diferentes componentes teatrales comentados anteriormente y de una dirección acertada, hacen de esta obra difícil de perder.
Al parecer, ya el público también se había informado o escuchado comentarios como éste o de otros que se encuentran en los diferentes medios ya que la sala tuvo lleno total.
Traten de ver al Sr. Green que estará en cartelera sólo dos semanas más y que los hará experimentar sentimientos encontrados y una compenetración con los personajes y su historia.
“Visitando” se está presentando en el Auditorio ICPNA Miraflores (Av. Angamos Oeste 120) desde el 4 de febrero hasta el 14 de marzo y va de jueves a lunes a las 7:30 pm. Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket y en la boletería del teatro.

Recuento teatral 2009

Hace meses que no escribo sobre las obras en cartelera y aún tengo pendiente comentar Volpone como lo había prometido, sin embargo, estamos en un breve descanso teatral y no quería cerrar el año sin haber dado un repaso por lo que fue el Teatro Nacional en el 2009.

Este año que nos deja, ha estado colmado de una diversidad de obras teatrales, montajes de corte musical, científico, humano, comedias, dramas, entre otros. Cabe señalar que géneros cercanos también destacaron en el año como son el Claun y la Impro.

Si bien en el 2008 se apreció un crecimiento de alternativas a nivel nacional con respecto al año anterior, en este año a punto de finalizar se pudo observar un crecimiento aún mayor, que no sólo alcanzó a las salas habituales sino también a los auditorios de colegios y municipalidades, y también se pudo apreciar una diversidad de talleres-montaje con puestas en escena de niveles casi profesionales.

A continuación, un breve recuento de algunas de las obras que nos acompañaron en los últimos meses:

Musicales:

1. Cabaret: El más grande musical puesto en escena este año por la Asociación Cultural Preludio, con una buena propuesta, excelentes actuaciones donde destaca principalmente Marco Zunino, excelente dirección teatral y musical de Mateo Chiarella y un espectáculo impresionante que, debido a la buena acogida, requirió a la Producción ampliar fechas y una segunda temporada en el mismo año, la misma que estuvo al mismo nivel de la primera a pesar de los cambios en algunos actores, en especial, el cambio de protagonista que lo que hizo fue llenar de frescura el montaje.
2. El Principito: Otro musical de Preludio, también bajo la dirección general de Chiarella aunque bajo la dirección actoral de Javier Echevarría. Este montaje se ha repuesto en diferentes años e incluso en el 2009 tuvo dos temporadas, una en Asia y otra en el Segura. El protagonista de la segunda temporada hizo una interpretación extraordinaria de El Principito. Las actuaciones y calidad vocal de los actores estuvieron de primera. Ojalá se vuelva a reponer esta obra tan especial.

Comedias:

1. Volpone: Comedia negra que nos muestra las bajezas a las que puede llegar el ser humano en su afán de conseguir dinero y con él, poder. Excelentes actuaciones de Carlos Carlín, Javier Echevarría y Manuel Gold. La temporada continuará en enero por lo que no comento más para compartir mi opinión con ustedes cuando se reponga, sin embargo adelanto que es una opción recomendable para aquellos que no lograron ir a ver la obra.
2. Hijos de Mamá: Comedia de autores españoles y con la actuación de nuestros primeros actores nacionales: Enrique Victoria y Carlos Gassols. Humor negro que nos presenta a dos hermanos en la tercera edad, uno de los cuales cuida de su anciana madre que se encuentra enferma pero que no tiene cuándo morir. Nos muestra la desesperación de ambos, cada uno con motivaciones diferentes, por conseguir que la madre muera ya sea para por fin liberarse o para conseguir la herencia esperada que lo sacará de apuros de grandes deudas. Magistral actuación de ambos actores.
3. Perú Vas: Propuesta interesante en especial por tratarse de un escenario sobre ruedas. La obra no se realiza en una sala de teatro sino en un ómnibus al cual los personajes van subiendo y haciéndonos conocer sus historias, fortalezas y debilidades. Vale la pena ir a verla, tienen varias opciones de obras, en horarios diferentes y en todos los casos parten desde la entrada de la librería Crisol del Óvalo Gutiérrez.
4. Una Pulga en la Oreja: Comedia de casi 100 años de antigüedad. Nos muestra una serie de enredos entre los 11 personajes que participan de la historia. Muy graciosa, con un escenario impresionante en el Auditorio del San Agustín que comienza a prestarse para obras que requieren de bastante capacidad.
5. Esperando la Carroza: Comedia de humor negro y que tiende al drama. Muy buena dirección, grandes actuaciones de cada actor y actriz que participó en la puesta donde se puede mencionar a Bruno Odar, Ana Cecilia Natteri, Norma Martínez, los hermanos Velazquez y la gran Delfina Paredes.
6. Esta Obra es un Desastre: Hilarante comedia de Michael Frayn, presenta enredos diversos en una obra dentro del escenario, donde los actores representan a pésimos actores bajo la orquestación de un peor director. “Esta Obra” no tiene nada que ver con su nombre, por el contrario, es una de las mejores puestas de este año. Excelente trabajo de Ricardo Morán y todos los actores.

Drama:

1. Respira: Excelente obra que obtuvo el premio a mejor Dramaturgia del 2008, escrita por Eduardo Adrianzén, dirigida por Roberto Ángeles y con la participación de excelentes actuaciones entre las que destacaron las de Leonardo Torres Vilar y Javier Valdés. Hay mucho por decir de esta obra que en mi opinión fue la mejor del año, lamentablemente pocas son las líneas para este artículo. Excelente obra que ojalá pueda ser repuesta en el 2010 porque lo vale.
2. Heraud: El corazón volador: Muy buena obra escrita por la dupla Sacha-Adrianzén, con grandes actuaciones y un mensaje para todos. Excelente actuación de Franklin Dávalos.
3. Copenhague: Obra que mezcló la ciencia con el drama en unos diálogos muy bien armados por Michael Frayn. Buena puesta de la Plaza ISIL en este año.
4. Amores de un siglo: Cuatro historias inmersas en una misma obra de teatro, muy bien dirigida por Edgar Saba y con grandes actuaciones entre las que destacaron Martha Figueroa, Alberto Ísola y Erika Villalobos..
5. Móvil: Obra escrita por Sergi Belbel, con una excelente actuación de Ana Cecilia Natteri y Alejandra Fernández. Cómo la tecnología representada por un celular, puede salvar vidas y también destruirlas dependiendo de las personas que la manipulen.

Hubo muchas otras obras en el año pero se haría interminable el artículo. Quisiera mencionar algunas: Y dónde está el idiota, Una gran comedia Romana, Occidente, Amores de un siglo, Crónicas Innominadas (del grupo Maguey) y El Último Ensayo (de Yuyachkani). Un aplauso a todas ellas.

Es pertinente comentar que la movida teatral en el Perú fue tan buena que hasta montajes extranjeros, con cortas temporadas, se hicieron ver en nuestros escenarios, así podemos mencionar a Calígula y al Teatro Negro de Praga con Las Aventuras de Fausto.

El 2009 estuvo muy lleno de alternativas que espero en el 2010 se sigan multiplicando. El tiempo no alcanzó para ver todas las producciones, montajes profesionales o amateurs y muestras en general sin embargo, vale la pena estar atentos porque esto crece y crece y habemos algunos que fomentarán el desarrollo del teatro en nuestro país, luchando porque esté al alcance de todos.

¡Feliz Año 2010 y sigamos apoyando el teatro nacional!

"Hijos de Mamá" o ¡Mamaaá!

En el corazón del Olivar de San Isidro, en el auditorio de la Biblioteca Municipal, los primeros actores nacionales Enrique Victoria y Carlos Gassols, recientemente homenajeado en el Festival de Cine de Lima, vienen presentando su última obra "Hijos de Mamá", cuyo título original es "¡Mamaaá!" escrita por los autores españoles Jordi Sánchez y Pep Antón Gómez.

La obra nos muestra a dos hermanos de avanzada edad, uno de los cuales se quedó soltero cuidando a su madre durante toda su vida, labor que continua hasta ahora a sus más de 80 años, en que desea que ella "descanse" para tomar vacaciones e irse a Hawai; el otro hermano, el menor, casado y con dos hijos de más de 30 años, desesperado por conseguir dinero que le permita pagar una gran deuda al Estado por un hurto que realizó, con una esposa exigente y egoísta y unos hijos mantenidos, ve en la muerte de su madre, la esperanza para hacerse acreedor de su herencia y salvar la deuda.

En ambos casos se puede observar la lucha interna de los hijos por su bienestar personal versus la desdicha del otro y la de su misma madre. Los dos hermanos pugnando por el dinero de la progenitora que les permitirá mejorar sus vidas y en el caso del hermano mayor, herencia que le permitirá vivir lo que no pudo lograr en la juventud.

La actuación de Victoria y Gassols es de primera, las expresiones de cada uno ante cada situación, la memoria comprobada en los dos grandes a pesar de la edad, las acciones que acompañan la palabra y que le dan fuerza y credibilidad a los personajes, hacen que la obra, a pesar de presentar una historia en medio de todo, simple como historia, se vuelva impresionante por su presencia actoral. La mirada de un Gassols que con sólo el rostro nos mostraba su culpabilidad por haber tomado una herencia que no le correspondía, por decirse desdichado cuando tenía planes de vacaciones, por reclamar a su hermano por algo que él mismo estaba deseando, y sus acciones bien marcadas mientras Enrique Victoria nos daba clases magistrales de cinismo, egoísmo y "viveza criolla" enredando al hermano en sus historias y cuentos con tal de lograr su objetivo.

La obra es recomendable y se mantiene el nivel en los dos actos que nos hacen ver cómo a veces la edad puede hacer cada vez más visibles nuestros temores, defectos y virtudes, y también cómo la misma edad puede convertirse en factor de rechazo hasta por parte de nuestros seres queridos.

Pueden leer algunos comentarios de la obra en:

1. El blog de El Comercio: Sal de tu Casa
2. El portal cultural: Agéndame Perú

Si les interesa verla, y sugiero que no se la pierdan, les dejo los datos:

• Auditorio Biblioteca de San Isidro (Av. La República 455 - El Olivar).
• De jueves a domingo, 8:00 pm.
• Entrada general: S/.25
• Adultos mayores y estudiantes: S/.15
• De venta en Teleticket y la boletería del auditorio
  

"PUNTO CIEGO" de Claudia Sacha

Nuestra amiga Claudia Sacha está por estrenar su nueva obra teatral "PUNTO CIEGO" este 4 de septiembre en la cartelera teatral peruana. Una buena alternativa planteada por peruanos talentosos que prometen una buena puesta en las tablas.

Comparto con ustedes la nota de prensa de la obra.

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“PUNTO CIEGO”, de Claudia Sacha:
Nuevo estreno teatral en TEATRO RACIONAL

Con las actuaciones de Carlos Mesta, Nidia Bermejo y Tommy Párraga,
bajo la dirección de Carlos Acosta

NOTA DE PRENSA

Agustín ha quedado ciego en extrañas circunstancias. Vive en un pueblo apartado con su enfermero, Ernesto. Micaela ha llegado con intenciones de quedarse. Se dice que es su hermana, pero lo que pasa entre ellos cuando nadie los ve resulta perturbador.

A través de maquiavélicos juegos, ellos manipulan su entorno para ocultar los espacios oscuros de su vida. Pero aunque intenten desesperadamente construir una falsa verdad, ha llegado el momento de que todo salga a la luz.

¿Cuántas veces has preferido cerrar las puertas para que nadie conozca tus secretos? ¿Hasta dónde estás dispuesto a cerrar los ojos? ¿Cuánto pueden llegar a confundirse el amor, el sexo, y la dependencia?

“PUNTO CIEGO”, la nueva propuesta teatral de Claudia Sacha, es una obra en la que nada es lo que parece.

Cuenta con las actuaciones de Carlos Mesta, Nidia Bermejo y Tommy Párraga, bajo la dirección de Carlos Acosta.

La temporada se inicia el viernes 4 de setiembre y permanecerá en cartelera hasta el 31 de octubre, en funciones de jueves, viernes y sábados a las 8 p.m.

Lugar: TEATRO RACIONAL (Av. Balta 170, Barranco – a media cuadra del ex Ovalo Balta)

Mayor información:
http://puntociegoteatro.blogspot.com

Informes y reservas:
contacto@teatroracional.com

Entradas:
General – 20 soles
Estudiantes – 10 soles

TEATRO RACIONAL
Av. Balta 170, Barranco (a media cuadra del ex Ovalo Balta)
www.teatroracional.com

"Perú Vas", una obra móvil

"Perú Vas" es una opción teatral estrenada en el 2007 por la productora "Factum Productora Integral SAC" a la cual, desde su primera temporada viene contando con la asistencia de más de 22,000 personas en sus funciones ininterrumpidas y de gran éxito. ¿Qué es lo que la hace diferente? pues que no se desarrolla en un teatro, auditorio o plaza sino que se realiza sobre 4 ruedas, en un ómnibus.

El año de su estreno la obra tomó por nombre "Perú Vas" intentando probar si funcionaría esta propuesta de teatro urbano colectivo; grande fue la sorpresa cuando comenzó a captar el interés de los limeños al punto que en poco tiempo ampliaron la temporada, que había sido planeada para pocos meses, luego ampliaron las historias a desarrollarse, programando diferentes horarios de buses que realizarían el recorrido teatral. Las opciones siguieron ampliándose, esta vez para partir desde nuevos lugares, ya no era sólo desde Crisol del Óvalo Gutiérrez sino también desde Lima Plaza Sur y hasta del Mega Plaza. El proyecto creció y con esto la logística, los actores y desde el punto de vista económico, también el negocio.

Hoy "Perú Vas" cuenta con 4 historias programadas, a lo que se le ha llamado "Perú Vas: The Collection"; éstas son divertidas, representan nuestra identidad cultural y tienen los siguientes títulos:

1. El precio de la fama (Viernes 8pm y Sábados 9:30pm)
2. Somos la Muerte (Jueves 8 y 9:30pm)
3. La Guerra De Los Sexos (Viernes 9:30pm y Domingos 8:30pm)
4. Las Apariencias Engañan (Sábados 8pm y Domingos 7pm)

Tenía previsto subir al ómnibus y disfrutar de esta ya no tan nueva aventura desde su estreno, pero no fue sino hasta el último sábado que pude comprar mi "pasaje" y esperar al vehículo que me llevaría por una de las historias de Factum: "El precio de la fama". La partida estaba programada para las 9:30 pm sin embargo, el ómnibus llegó muy cerca de las 10 pm, hora en que comenzó la obra desde que el cobrador del bus limpiaba las lunas y los asientos para comodidad de todos nosotros... algunos no se habían percatado que aún haciendo la cola para subir, la función ya había iniciado. Tras la larga espera, la cola comenzó a avanzar y con ello, la ubicación de los asientos fue otro incidente con el que había que lidiar. Por alguna razón que no supieron explicar, los asientos habían sido asignados a otras personas, es decir, no se respetaban las ubicaciones seleccionadas al momento de comprar las entradas; valió el reclamo realizado y nos asignaron mejores asientos que los propuestos inicialmente aunque no llegamos a sentarnos en los que originalmente fueron seleccionados y desde los cuales la función se hubiera apreciado mejor. Honestamente, yo estaba muy molesta y esperaba que la obra mejore mi opinión que ya estaba muy por debajo de la expectativa con la que fui.

Felizmente iniciada la función, la atención se centró en la obra, olvidándome durante el recorrido, de los incidentes iniciales. La historia, si bien simple, es muy real, nos presenta situaciones que no sólo se dan en nuestra ciudad sino en cualquier otro lugar del mundo, nos muestra a personas que aparentan ser lo que no son, que ocultan su verdadera personalidad u opción sexual por temor a lo que dirán los demás, nos muestra a personas que en su pobreza e ingenuidad, resultan ser las más honestas derechas, a los que son capaces de pisotear los valores morales con tal de conseguir lo que quieren y también a aquellas mujeres machistas que se pasan la vida llorando el maltrato y la infidelidad de sus parejas pero que persisten en la relación engañándose a sí mismas... quizás sean felices de esa manera.

Los personajes:

1. Ramoncito: Interpretado por José Luis Luque. Humilde cobrador del ómnibus, ingenuo, crédulo y honesto
2. Iael: Interpretada por Alexandra Bianchi. Italiana que reside en el Perú. Necesita llegar a la casa donde está viviendo y nadie la ayuda realmente, sólo quieren aprovecharse de su dinero y nacionalidad
3. Camila: Interpretada por Titi Plaza. Novia de "Choclito", mujer dominada por su pareja, engañada, maltratada, pero fiel al castigo
4. Absalón: Interpretado por Jaime Lozada. Estilista gay que trabaja para un salón de belleza y sueña con tener su propio Spa. Oculta su opción sexual a su padre. Jaime interpreta este personaje desde la primera versión de esta historia
5. Oscar: Interpretado por Angello Bertini (quien trabajó años atrás en "Mil Oficios"). Hombre "macho" con ínfulas de grandeza. Estafador y manipulador empedernido.
6. Priscila : Interpretada por Johanna Hernandez. Aspirante a vedette, cantante o modelo. Quiere ser la "próxima Tula" y está dispuesta a "todo" con tal de lograrlo

Las entradas se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en las librerías Crisol. Los días jueves y domingos cuestan 15 Nuevos Soles y los viernes y sábados, 25 Nuevos Soles.

Si quieren conocer más sobre esta interesante propuesta pueden ver algunos reportajes realizados meses atrás:

1. Video reportaje realizado Alterno TV a los actores de las obras de Perú Vas (Factum Producciones)
2. Reportaje de la Ventana Indiscreta publicado en el 2008
   

Para tener acceso a información de la productora Factum, pueden ingresar a: http://www.factum.com.pe/peruvas/

Una Pulga en la Oreja

Como ya se pueden haber dado cuenta, las salas de teatro en la mayoría de los distritos ya están siendo ocupadas por más de una obra de teatro para niños y adultos en las mismas fechas, lidiando con los horarios para aprovechar la capacidad del espacio. Es así como los auditorios de los colegios se convierten ahora en albergue para nuevas propuestas teatrales permitiendo al espectador poder contar con más alternativas en nuestra cartelera nacional.

El 9 de julio se estrenó en el Auditorio del Colegio San Agustín la obra "Una Pulga en la Oreja" producida por La Plaza ISIL y dirigida por el reconocido Juan Carlos Fisher quien en anteriores montajes ha sabido ganarse un nombre con puestas importantes como "En Casa/En Kabul", "El Teniente de Inishmore" o "El Hombre Almohada" por cuyo montaje se vio acreedor al premio a Mejor Director del Año en el Perú.

En esta ocasión, "Una Pulga en la Oreja" nos presenta una historia divertida que nace de la desconfianza de una señora de clase alta respecto a la fidelidad de su esposo, y que genera una serie de acontecimientos y enredos entre amistades de la familia, sirvientes e incluso los dueños y trabajadores de un hotel de baja categoría donde se reúnen parejas que no desean ser descubiertas. La mayoría de las complicaciones se solucionan hacia el final de la obra y las vidas de los personajes regresan a su estado original, no sin antes llegar al punto de la locura y desesperación.

Dirigir a un elenco conformado por catorce actores (Gonzalo Torres, Katia Condos, Johanna San Miguel, Salvador del Solar, Diego Bertie, Alfonso Santistevan, Christian Ysla, Rómulo Assereto, Gianpiero Díaz, Gisela Ponce de León, Marisol Aguirre, Rossana Fernández Maldonado, Víctor Prada y Pablo Saldarriaga) no es tarea fácil, más aún con los enredos que se van presentando a lo largo de la obra, pero Fisher lo hizo posible. Es necesario destacar en este trabajo, aparte de la actuación de la mayor parte del elenco, el magnífico vestuario y la excelente escenografía que incluye la complejidad de ser giratoria llegando a verse diferentes ambientes frente a los ojos del expectador.



Si aún no han visto "Esta Obra es un Desastre" y desean ver "Una Pulga en la Oreja", les recomiendo que vean "La Pulga" antes que la otra para evitar comparaciones, ¿por qué?, digamos que tiene una cantidad de actores similar, también una serie de enredos que forman parte del centro de la obra, y una escenografía también grande. Y para quienes no sigan la recomendación, los invito a publicar sus comentarios para ver si coincidimos o me presentan un nuevo punto de vista.

"La Pulga" se viene presentando de jueves a sábado a las 8 pm y los domingos a las 7 pm hasta el 16 de agosto y las entradas las encuentran en la cadena de Teleticket de Wong y Metro, o en las boleterías del teatro, siempre que se anoten en la lista de espera, ya que las butacas están vendidas en su totalidad pero siempre hay quien pierde la ocasión de asistir.

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Nota:
Si bien asistí a la obra recientemente, las entradas fueron compradas para el tercer día del estreno, sin embargo, éste se retrasó una semana por lo que tuve que canjearlas para otra fecha. Cabe señalar que La Plaza ISIL fue gentil al reconocer el inconveniente y obsequiar una entrada para la obra "Esperando la Carroza" que se viene presentando en sus escenarios en Larcomar.

Mundial de Impro Perú 2009

El Primer Mundial de Impro Perú 2009 se llevó a cabo en el teatro Julieta de Miraflores entre el 16 y el 26 de julio donde participaron equipos representantes de Argentina, España, México, Brasil, Italia, Chile y Perú con dos equipos, Pataclaun y Ketó cuyos directores, July Naters y Sergio Paris, fueron los organizadores del evento.

No tuve la oportunidad de asistir a las fechas de eliminatorias y me hubiera encantado asistir a la Final, que por los comentarios y fotos publicadas en el Blog Oficial del Mundial se ve que estuvo muy entretenido y disputado, pero tuve la suerte de asistir al menos a la semifinal donde se disputaron el quinto y sexto puesto así como se definieron los equipos que disputarían el tercer y cuarto puesto, y la verdad, el espectáculo fue de primer nivel.

En el primer match de la noche se enfrentaron el equipo peruano Ketó contra el equipo Mexicano, fue un "partido" muy peleado donde el idioma fue un factor que apoyó a ambos equipos y en especial al público por el entendimiento de las propuestas. El equipo Mexicano trató de ganarse al público, jurado del evento, de principio a fin y claro, también trató de ganarse las escenas. A pesar de ser peruana, no había duda hacia el final del match, que el equipo mexicano había superado al peruano dejándolo en el camino y clasificó a la última fecha, aunque no precisamente para disputar la Final.



En el siguiente match estuvieron los equipos Italiano y Brasileño, con una dificultad en el camino, expresarse en Español a pesar de no hablar el idioma. Esta traba no se opuso a la calidad de los participantes y si bien hubo una escena que la mayoría de nosotros no entendió y que tenía por tema "Lunas", en el resto de los casos, todas tuvieron alta calidad tanto a nivel creatividad como a nivel interpretativo, destacando la última escena en que unas velas, consideradas feas por su creadora, morían por ser encendidas y sin embargo eran dejadas de lado mientras que en paralelo un chico interesado en aprender a crear velas termina elaborando unas lindísimas. Deciden ambos, creadora y creador, al enterarse de la necesidad de un niño de contar con una vela ya que nunca había tenido la posibilidad económica, en combinar ambas velas y crear una nueva y más bella para iluminar la vida del niño. Fue muy emotiva la escena, donde se pudo apreciar el trabajo en equipo, a pesar del idioma, a pesar de la competencia, y a favor del público y de lo maravilloso que es el arte escénico. Este match lo ganó Brasil por muy poco, cualquiera de los dos equipos podría haber ganado y todo el público haber estado de acuerdo con el resultado. Brasil finalmente clasificó para la última fecha también enfrentando luego a México.



Es necesario felicitar a los organizadores del Mundial, Pataclaun y Ketó, por el trabajo realizado y por los eventos asociados al Mundial, que permitió a Lima apreciar espectáculos de Impro de cada uno de los participantes en diferentes establecimientos, prácticamente en paralelo con el Mundial. Ojalá se repitan espectáculos de esta categoría que siempre convocan a público de diferentes edades y procedencia.

Si desean conocer un poco más sobre este Mundial, pueden ingresar también a Agéndame Perú que ofrece buen material.

"Esperando la Carroza" en la Plaza ISIL de Larcomar

La obra del autor Jacobo Langsner (rumano-uruguayo), fue estrenada el día 11 de julio en la Plaza ISIL de Larcomar, dirigida por el gran Alberto Ísola y con un elenco conformado por los Hermanos Mario y Ricardo Velásquez, Delfina Paredes, madre de ambos y primera actriz nacional premiada este año por su aporte al teatro peruano, Bruno Odar, Jimena Lindo, Norma Martínez, acompañadas por la joven Anneliese Fiedler, Magali Bolívar y Lilly Urbina, un talentoso elenco de actores y actrices que nos acompañaron a lo largo de la obra.



Si bien la presentan como una hilarante comedia en la publicidad, en mi caso lo percibí más como un drama, con tonos cómicos, pero no por eso deja de ser una buena obra. Es una muy buena producción con una historia muy humana, muy cercana a la realidad.

"La Carroza" nos presenta a 4 hermanos con sus propias familias y a la madre, una anciana de la que nadie se quiere hacer cargo salvo el más pobre de los 4 hermanos quien en conjunto con su esposa cuidan por años a la anciana, pero que al no recibir más apoyo y teniendo sus propios problemas familiares, tratan de convencer a los otros hermanos a que les den "vacaciones" y los apoyen por un tiempo con el cuidado de Mama Cora, que es como llaman a la anciana madre. El conficto estalla en la familia cuando Mama Cora desaparece, las familias de los hermanos comienzan a destapar situaciones que se creían a buen resguardo y donde se da a notar el "amor por interés", la hipocresía, el engaño, la codicia y el total desamor que existe entre todos los integrantes, siendo los más leales y comprometidos, como suele suceder, quienes menos tienen ya que lo que más valoran es el sentimiento de familia.

El encarte de la obra dice: "Cuatro hermanos. Sus parejas. La nena. Ravioles de domingo. Los Iracundos cantan emocionados en la radiola. La familia va a pasar un día feliz e inolvidable, si nadie se opone... Mamá se opone. Mamá, sin querer, cambia los planes y desencadena un enredo de infierno... inolvidable. Y lo peor está por empezar". Esto y más es lo que encontrarán en La Plaza ISIL en una obra muy bien dirigida y actuada, con un humor fino y una fuerza en cada uno de los personajes, que vale la pena ir a verla.

Pueden ver un video con algunas escenas de la obra y comentarios en el reportaje publicado en el portal Agéndame Perú

La obra se viene presentando en el Teatro La Plaza ISIL de Larcomar desde el 11 de julio hasta el 15 de setiembre 2009, de jueves a martes a las 8:00 pm. y los domingos a las 7:00 pm.

Las entradas generales se encuentran a S/.45 y los estudiantes pagan S/.25.
Los lunes y martes son populares S/.35.
Pueden comprar sus entradas en Teleticket de Wong y Metro y en las boleterías del teatro.

¡La Carroza los estará esperando!

Esta Obra es un Desastre ... no es un desastre

Y llegó el sábado del inicialmente programado estreno (y que luego pasó al viernes 10 para nuestro pesar) de la obra "Esta Obra es un Desastre" del autor Inglés Michael Frayn (el mismo de Copenhague). Éramos 13 las personas que nos pusimos de acuerdo para ir a ver la tan esperada obra cuyos avances fuimos viviendo a través de webisodios preparados por el Director Ricardo Morán y también por comentarios de mi profesor de teatro, integrante del elenco. Ocupamos toda la fila central del teatro Mario Vargas Llosa.

De primera impresión, ya la escenografía hablaba bastante... una gran casa con escaleras y muchas puertas.... comienza la obra y de pronto uno de los personajes aparece en escena... situación extraña la que presentan y de pronto una voz entre el público... la obra ya había comenzado y el público participaba?... no... era parte de la obra... y tuve la suerte de estar sentada muy de cerca al segundo personaje que aparecía en escena.... extendiéndose la escena al público.

No voy a contar la historia de la obra para que no pierdan la expectativa y tampoco voy a contar sobre las características del escenario que por cierto, forma parte activa de los personajes, en especial en el segundo acto.

La obra es muy dinámica, divertida, ágil, las acciones son muy rápidas... en serio pareciera una coreografía por la precisión de cada acción a realizar, difícil de dirigir, difícil de actuar y memorizar y en este caso no estamos hablando de la letra que de por sí también lleva el mismo ritmo de las acciones en escena. La dirección estuvo muy buena, y el elenco ni se diga, como indica el mismo Ricardo Morán, esta obra tiene como premisa "un trabajo en equipo" y eso se vio en escena, un trabajo ejemplar de un equipo que se ve muy compenetrado y que a diferencia de lo que pasa en la obra dentro de la obra, son de lo mejorcito que existe en el Perú y tienen para rato.

¿A qué me refiero con la obra después de la obra?... pues me refiero a que la obra nos muestra las vicisitudes que pasan un director y un grupo de actores de teatro en Inglaterra donde tanto la obra, como el director y los actores no son nada buenas... generando confusión y desentendimiento, fuera de los problemas personales que se aprecian en cada personaje y sus relaciones interpersonales. Agregando a esto, puedo anotar que para quienes amamos el teatro y en mi caso, estamos aprendiendo un poquito sobre lo que implica armar un personaje y una obra, pues disfruté mucho más el hecho que nos presenten los ensayos de la obra, el backstage y luego el desgaste de los actores tras finalizar la temporada de una obra desastrosa y que va cayendo más bajo conforme pasa el tiempo. Felizmente éste no es el caso de la obra verdadera, la que verán en el teatro de Jueves a Domingo a las 8 pm en el Teatro Mario Vargas Llosa de la nueva Biblioteca Nacional.

Aprovechen en ir, recién la han estrenado y estará en la cartelera teatral hasta el mes de Septiembre.

Mis felicitaciones a Ricardo Morán, Director de la obra, a Plan 9 por la producción y a Javier Echevarría, Leonardo Torres Vilar, Renzo Schuller, Patty de la Fuente, Evelyn Ortiz, Manuel Gold, Ricardo Goldenberg, Natalia Cárdenas y Emilia Drago por la excelente actuación.

Se reirán durante toda la obra y disfrutarán de un buen "desastre".

Heraud: El Corazón Volador

Javier Heraud, un joven idealista, brillante y poeta, con mucho futuro por delante, seguramente muchos premios de literatura, reconocimiento en el Perú y el Mundo... un futuro que no tuvo, un futuro cortado por su idealismo descontrolado, su afán de salvar al mundo peleando una guerra de una forma que ni él mismo creía, por un ideal que tenía en la mente y en el corazón, y que lo llevó a la muerte.

La obra "Heraud: El Corazón Volador", nos muestra un recorrido por la vida de Javier Heraud, gran poeta peruano, desde sus épocas finales de Colegio pasando por su etapa universitaria, su etapa revolucionaria, hasta su trágica muerte en Puerto Maldonado un 15 de mayo de 1963 con tan sólo 21 años de edad.

Si bien algunos dirían que una obra de este tipo es básicamente biográfica (lo cual no deja de ser cierto), por sobre todo, presenta el lado humano del poeta, cuyo corazón se encontraba dividido entre dos mundos, uno de ellos, el mundo burgués, proveniente de una familia acomodada que habita en Miraflores y tiene acceso a buenos colegios y universidades, enfrentado a su otro yo, aquél que se preocupa por el bienestar de los demás, por el dolor de los afligidos, por los pobres que no tienen acceso a más recursos. Heraud era conciente de lo que pasaba alrededor de él, aún en lugares ajenos, en lugares extraños, pero no conocía ese mundo ni había vivido en él, por el contrario, su mundo estaba lleno de felicidad, alegría, amigos, cultura y conocimiento... y arte... aquél arte que lo volvió más sensible, y que lo llevó a abrazar un ideal, que equivocado o no, él pensó podría ayudar al país.

El protagonista, durante la hora y media de la obra, va recorriendo su vida, año a año hasta llegar al punto de partida que es su muerte, talvez para entender qué fue lo que ocurrió, talvez para saber si valió la pena o no tanto sacrificio, talvez para ver si el mundo cambió.

La obra nos muestra conflictos internos de una persona que nunca se logró identificar con un tipo de sociedad hipócrita ni ciega a acontecimientos que como ahora, aniquilan a la misma sociedad. Por qué tomar las armas para una revolución al estilo Cuba o Rusia?... seguramente porque su idealismo lo llevó a pensar que al menos de una forma alternativa, podría ser escuchado, pero, acaso ya no era escuchado?. A pesar de su juventud, Heraud ya era admirado y reconocido, y su opinión respetada en el país, mismo respeto y admiración que fue dejado de lado al involucrarse en revoluciones sin sentido.

Murió como uno de esos tantos jóvenes incautos, que se dejan convencer por falsos idealismos, siendo arrebatados de sus talentos, sus sueños, y en especial, un futuro porvenir.

El idealismo, o La Idea como se le llama en la obra, lo acompañan todo el tiempo, aquella idea de liberación, de ser alguien grande, de lograr algo hermoso no sólo para él y su familia, sino para el país.

Esta obra tiene muchos matices, es muy intensa (como diría Katu), muy recomendable y se ve desde todo ángulo, el toque del gran Adrianzén, quien en conjunto con Claudia Sacha (Hija del recordado Orlando Sacha y de Elvira de la Puente) conforman una buena dupla que vale la pena admirar.

Los actores, muy buenos todos, dos generaciones actuando juntas. Actúan: Elvira de la Puente, Carlos Mesta, Sonia Seminario, Franklin Dávalos (Heraud), Camila Mac Lennan (Hija de Gustavo), Juan Carlos Pastor, André Silva y Tommy Párraga. Primera vez que veo a Dávalos en escena y veo que es un excelente actor, con una plasticidad que se aprecia en especial al inicio y al final de la obra, y con una interpretación que nos hace sentir los conflictos por los que pasa el joven Heraud.

La obra se viene presentando en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores desde el 12 de junio hasta el 6 de julio de jueves a lunes a las 8 pm, y será puesta en la Casa Teatro Racional del 16 de julio al 8 de agosto de jueves a sábado a las 8 pm. Vale la pena ir a verla, la actuación es de primera, la dirección de Oscar Carrillo, a quien por primera vez veo como Director, muy buena también y la dramaturgia excelente.

Para quienes ya vieron Respira, encontrarán en esta obra una extensión de una de las historias presentadas.

Si desean tener más información sobre la obra y también sobre Heraud, les recomiendo las siguientes páginas:

1. El Público se Prepara
2. Miraflores Perú
3. RPP.com.pe

Los dejo con uno de los poemas más reconocidos de Javier Heraud:


El Río

1

Yo soy un río,
voy bajando por
las piedras anchas,
voy bajando por
las rocas duras,
por el sendero
dibujado por el
viento.
Hay árboles a mi
alrededor sombreados
por la lluvia.
Yo soy un río,
bajo cada vez más
furiosamente,
más violentamente
bajo
cada vez que un
puente me refleja
en sus arcos.
2

Yo soy un río
un río
un río
cristalino en la
mañana.
A veces soy
tierno y
bondadoso. Me
deslizo suavemente
por los valles fértiles,
doy de beber miles de veces
al ganado, a la gente dócil.
Los niños se me acercan de
día,
y
de noche trémulos amantes
apoyan sus ojos en los míos,
y hunden sus brazos
en la oscura claridad
de mis aguas fantasmales.

3

Yo soy el río.
Pero a veces soy
bravo
y
fuerte
pero a veces
no respeto ni a
la vida ni a la
muerte.
Bajo por las
atropelladas cascadas,
bajo con furia y con
rencor,
golpeo contra las
piedras más y más,
las hago una
a una pedazos
interminables.
Los animales
huyen,
huyen huyendo
cuando me desbordo
por los campos,
cuando siembro de
piedras pequeñas las
laderas,
cuando
inundo
las casas y los pastos,
cuando
inundo
las puertas y sus
corazones,
los cuerpos y
sus
corazones.

4

Y es aquí cuando
más me precipito
Cuando puedo llegar
a
los corazones,
cuando puedo
cogerlos por la
sangre,
cuando puedo
mirarlos desde
adentro.
Y mi furia se
torna apacible,
y me vuelvo
árbol,
y me estanco
como un árbol,
y me silencio
como una piedra,
y callo como una
rosa sin espinas.

5

Yo soy un río.
Yo soy el río
eterno de la
dicha. Ya siento
las brisas cercanas,
ya siento el viento
en mis mejillas,
y mi viaje a través
de montes, ríos,
lagos y praderas
se torna inacabable.

6

Yo soy el río que viaja en las riberas,
árbol o piedra seca
Yo soy el río que viaja en las orillas,
puerta o corazón abierto
Yo soy el río que viaja por los pastos,
flor o rosa cortada
Yo soy el río que viaja por las calles,
tierra o cielo mojado
Yo soy el río que viaja por los montes,
roca o sal quemada
Yo soy el río que viaja por las casas,
mesa o silla colgada
Yo soy el río que viaja dentro de los hombres,
árbol fruta
rosa piedra
mesa corazón
corazón y puerta
retornados,

7

Yo soy el río que canta
al mediodía y a los
hombres,
que canta ante sus
tumbas,
el que vuelve su rostro
ante los cauces sagrados.

8

Yo soy el río anochecido.
Ya bajo por las hondas
quebradas,
por los ignotos pueblos
olvidados,
por las ciudades
atestadas de público
en las vitrinas.
Yo soy el río
ya voy por las praderas,
hay árboles a mi alrededor
cubiertos de palomas,
los árboles cantan con
el río,
los árboles cantan
con mi corazón de pájaro,
los ríos cantan con mis
brazos.

9

Llegará la hora
en que tendré que
desembocar en los
océanos,
que mezclar mis
aguas limpias con sus
aguas turbias,
que tendré que
silenciar mi canto
luminoso,
que tendré que acallar
mis gritos furiosos al
alba de todos los días,
que clarear mis ojos
con el mar.
El día llegará,
y en los mares inmensos
no veré más mis campos
fértiles,
no veré mis árboles
verdes,
mi viento cercano,
mi cielo claro,
mi lago oscuro,
mi sol,
mis nubes,
ni veré nada,
nada,
únicamente el
cielo azul,
inmenso,
y
todo se disolverá en
una llanura de agua,
en donde un canto o un poema más
sólo serán ríos pequeños que bajan,
ríos caudalosos que bajan a juntarse
en mis nuevas aguas luminosas,
en mis nuevas
aguas
apagadas.

Del poemario: "El Río". Lima. 1960.

"Crónicas Innominadas" ¿Sueño o realidad?

El día de ayer fui a ver la obra "Crónicas Innominadas" del grupo peruano Maguey, uno de los grupos de teatro más importantes y reconocidos del país. La expectativa por la obra era mucha, más aún conociendo la reputación y trayectoria de sus artistas.

No conocía sobre el argumento considerando que es una obra creada por el mismo grupo, y tampoco tuve tiempo para averiguar sobre ella, por lo que no contaba con ningún antecedente. La expectativa iba en aumento.

Comienza la obra y la primera imagen es la de dos personas, en apariencia chatarreros o talvez vagabundos... en el centro del escenario. Ella parecía tener el control sobre el segundo personaje, un extraño poder que condujo la obra durante los 70 minutos que duró.

La obra, a través de estos personajes, va mostrando la representación de pasajes de la historia del Perú, tanto la época del fin del Imperio Incaico, como la llegada de los Españoles al Perú y la conquista de nuestro país. El personaje central va representando a conquistadores, guerreros, al Inca Atahualpa, a curacas, intérpretes, entre otros, en diferentes momentos de nuestra historia, dándonos la sensación de estar en un barco por momentos, o de estar en una celda con Atahualpa, hasta montando caballo y cargando imágenes religiosas. La obra nos muestra, desde su perspectiva, y utilizando textos de Las Tradiciones Peruanas, coplas antiguas, extractos de Décimas y hasta versos de canciones criollas, combinados con música creada desde instrumentos musicales o la chatarra que servía para generar sonido, el cambio cultural que sufrió nuestro país y que aún hoy seguimos experimentando, ya no con la combinación Español-Inca sino con las diferentes culturas que radican ahora y se entrelazan entre ellas.

La historia del Perú está llena de repeticiones, pugnas por el poder que terminan destruyendo o quizás simplemente solapando costumbres y reglas antiguas por unas nuevas. A qué me refiero con solapando?, un ejemplo claro fue la imposición de la religión Católica a los nativos peruanos, a los Incas de antaño, y qué sucedió?, tuvieron que adaptarse a su nueva realidad y llegaron a formar un mix entre su religión y la Católica, con las tradiciones antiguas, seguramente a escondidas al inicio. Los Españoles tuvieron que ceder frente a esa situación, no podían ser menos, al final, siempre sería visible la parte Católica. Esto mismo se repite en el tiempo y no sólo a nivel religioso sino cultural en general. Y no fue la única vez, lo mismo ocurrió entre los Chimú y los Inca.

Bueno, no quiero desviarme mucho del rumbo de la obra. Qué más puedo decir?... viendo la obra, sentí que estaba en medio de un sueño... no era muy claro al inicio y debo reconocer que me costó entender gran parte en especial en ese momento, pero pasan las horas y pareciera que mi cerebro sigue pensando en ella y entendiendo poco a poco y logrando armar el rompecabezas. Quiénes eran realmente los personajes?... quiénes eran esas personas y por qué chatarreros?... eso queda en la interpretación de cada uno, lo que sí puedo mencionar es que los cambios por los que pasó el personaje central, sirvieron para despertar emociones, recordar nuestra historia, recordar nuestra literatura y música y recordar además que los personajes históricos que conocemos en los libros, no fueron los únicos que estuvieron presentes, que no sólo los autores o compositores son los únicos con derecho a contar nuestra historia y tradición, sino que todos nosotros tenemos la capacidad de hacerlo, cada uno a su manera, y como ejemplo claro tenemos a estos "chatarreros" que nos acompañaron el día de ayer.

La obra "Crónicas Innominadas" ha sido presentada en varias oportunidades en el Perú y Latinoamérica, en diferentes años. Lo de ayer fue una reposición de esta obra que tiene varios reconocimientos:

1. Obra invitada a inaugurar la III Muestra Internacional de Teatro del ICPNA – 2007
2. Participante del II Encuentro Internacional de Teatro Contemporáneo – Maguey 25 años – 2007.
3. Participante del Congreso Internacional “Las Palabras de Garcilaso” de la Academia Peruana de la lengua – 2009.
4. Seleccionada para el Festival Internacional Mercosur – Argentina – octubre - 2009

Regresando al grupo Maguey, en esta temporada está presentando dos de sus obras, una de ellas es el foco de esta entrada, y la otra es "Micaela", sobre la historia de Micaela Bastidas.



Si desean conocer más sobre el grupo Maguey y su obra, pueden ingresar a las siguientes referencias:

1. Tiempo Escena: Temporada de teatro y memoria
2. La República: Sección Fama - Temporada de teatro y memoria

Obras en el mes de Junio

Como en los últimos meses, nuestra cartelera peruana ha tenido un lleno total de salas y una cantidad enorme de obras teatrales estrenadas, incluso ya auditorios de colegios y centros culturales por doquier deben prestar sus instalaciones para montajes que se dan en un mismo día en el mismo lugar pero en diferentes horarios aprovechando la capacidad instalada al máximo.

Son tantas las obras que lamentablemente no he podido asistir a todas sin embargo, quería comentarles algunos de los montajes a los que asistí en este mes que ya va terminando.

1. Teatro Negro de Praga: Las Aventuras de Fausto
Nuevamente en el Perú estuvo el Teatro Negro de Praga que con la calidad escénica acostumbrada y los efectos en la obscuridad que caracterizan a su arte, presentaron la historia de Fausto, en un tono de humor, dando la impresión al público de que nos encontrábamos en un mundo de fantasía, como en medio de un sueño donde cualquier cosa puede ocurrir, y si está alejado de la realidad o lo cotidiano, mucho mejor.
Se ve tanto movimiento en escena, tanta luz en medio de la obscuridad y tantos efectos que nunca imaginé que sólo 6 personas eran las que realmente lograban toda esta ilusión. De verdad, un aplauso para estos artistas que nos visitaron desde tan lejos para traer al país una muestra de las muchas cosas que podemos lograr hacer por aquí.

2. Occidente
Una pareja que se humilla mutuamente, que se desprecian pero que a la vez se necesitan. Personas de bajo nivel y que se siguen hundiendo en sus miedos, discriminación, desesperanza, que se amenazan todos los días y que no buscan siquiera separarse, siquiera despegar... simplemente se resignan, reniegan y se mutilan al interno llegando a la degradación extrema del ser humano... esto es lo que se pudo apreciar en la historia propuesta por la obra, con una actuación de primera y una dirección buena... con una escenografía particular y moderna. Muy buena puesta que estuvo alrededor de un mes en la Alianza Francesa y cuya puesta duró un poco más de una hora, tiempo suficiente para mostrarnos la historia de esta retorcida pareja y hacernos reflexionar sobre los seres humanos, y hasta dónde nos podemos hundir sin salir del hueco en el que estamos. Más sobre la obra pueden encontrar en el blog de César de María, Tu Vida es Puro Teatro

3. Copenhague
En una impecable presentación, nos muestra los conflictos internos de dos científicos y la esposa de uno de ellos, dos eminencias cuyo interés por la física y en especial por la fisión pusieron al descubierto descubrimientos que tomadas por los gobiernos americano y alemán para fabricar lo que hoy conocemos como la bomba atómica, mismo descubrimiento que podría haber sido aprovechado para el bien de la humanidad... y cómo terminó todo!. La ciencia mal aplicada puede causar destrucción plena. Si bien la obra toca términos muy técnicos científicos, está planteada de tal manera que cualquier espectador la pueda entender ya que lo trascendental no es la ciencia en este punto, lo trascendental como siempre, es el ser humano y sus ansías de poder, su afán de figurar y mostrarse importante, y todo lo que puede llegar a hacer por lo grar dicho objetivo, hasta al punto de equivocarse y hundirse en esa equivocación.
Es muy fácil criticar a los demás cuando ya se equivocaron, es muy fácil hacerlos sentir culpables, pero acaso nosotros hicimos algo para que se dieran cuenta?... o será acaso que aportamos y ahora nos hacemos a los desentendidos? Son algunas de las reflexiones que sacarán de esta obra.
Si quieren ver más sobre la obra, escuchar a los actores que interpretan a sus personajes, pueden ingresar al Blog Sal de Tu Casa

4. Amores de un siglo
Y siguiendo la onda de temas de pareja, Amores de un Siglo nos muestra tres piezas teatrales intercaladas entre ellas para observar y apreciar grandes actuaciones en situaciones de parejas en diferentes épocas de la historia, pero con los mismos tipos de problema: desilusión, engaño, traición, mentira, inmadurez, incomprensión y también con las mismas armas internas: lucha, optimismo, amor, admiración, respeto, ternura. Aspectos de la naturaleza humana que son constantes a lo largo del tiempo. Relaciones de pareja que, al menos en esta obra, tienen desenlaces infelices terminando con cualquier razgo de amor. Se observan personajes fuertes, uno muy débil que aparenta ser fuerte pero un mensaje en común, el amor propio acompañado por el amor y confianza en el otro, son la base fundamental de una pareja, el afán de crecer juntos en la vida y evolucionar juntos, los hará más fuertes, los hará llegar a entenderse, pero basta que algo de esto falle para que las cosas comiencen a moverse a menos que tomen riendas al problema y lo superen.... o se dejen llevar y finalmente se pierda todo lo construido.



5. Dónde está el idiota
Muy divertida comedia protagonizada por Carlos Carlín quien sin duda cada vez más destaca en este rubro de la actuación y que lo vuelve un maestro, no sólo por la naturalidad, sino por la chispa que tiene, y que contagia al público y a sus compañeros en la obra que son actores de teatro más serio y técnico pero que se quedan atrapados por este ambiente y terminan llevando al espectador por un mar de risas sin dejar de lado el mensaje de la obra.

A veces nos creemos muy listos y hasta superiores a los demás llegando a burlarnos de los que consideramos escasos de mente, pero acaso no seremos nosotros los escasos?, acaso no seremos nosotros los sujetos a burla?. "Dónde está el idiota?" justamente trata ese tema de una forma muy divertida de principio a fin. Nuevamente, el engaño, la reflexión, el aprendizaje, las dudas internas, se ven reflejadas en cada uno de los personajes que desempeñan una muy buena labor bajo la dirección de Rocío Tovar.

Bravo por la productora Raquel en Llamas que una vez más nos trae una obra muy buena y con el estilo de humor que me encanta.

Mayor información en el blog Sal de tu Casa

Si quieren ver fotos de la obra, pueden ingresar a NetJoven.PE

"Móvil" una obra de Sergi Belbel

Compré las entradas para la obra el viernes por la mañana vía Internet y pensé ilusamente que no iría mucha gente a verla ya que me tocaron 4 entradas en la primera fila sin saber realmente las ubicaciones que tendríamos, muy a la derecha?, muy a la izquierda, al centro... veremos? pero en fin, me olvidé del asunto ese día.

El día sábado fui a mi clase de teatro y ¡oh sorpresa!, veo una foto de un celular prácticamente igual al de la presentación de la obra aunque para ese momento no me había fijado en los detalles


Llego al teatro pensando que había llegado muy temprano (7:30 pm) y otra sorpresa surge, ya había gente que llegó mucho antes que yo, se auguraba una gran cantidad de personas asistiendo. Busco a Katu y la saludo esperando que todo salga bien, y aún sin imaginar lo que vendría. Si se fijan en la foto del afiche se darán cuenta que la foto está compuesta por celulares... bien interesante, pero ahora sí, vayamos a la obra.

Si bien en algún momento llegamos a pensar que las ubicaciones que nos tocaron no eran las mejores, una vez iniciada la función esa impresión era dejada de lado, la actuación y la historia nos fueron envolviendo poco a poco. Es increíble como los últimos años nos han ido metiendo en la cabeza que no podemos vivir sin un celular en la mano para estar comunicados, para estar a salvo de cualquier problema ya que con tan sólo un botón podemos llamar a un teléfono de emergencia o a nuestras casas o amigos que vengan al rescate.

En este caso, la obra trata sobre justamente el impacto que tienen los móviles, los celulares, en nuestras vidas. Dos madres, un hijo, una hija, individualidades con sus propios problemas y temores, una madre y una hija que casi no conversan pero que de una u otra manera siempre están al pendiente una de la otra, una hija que quizás reniega de "cargar" con su madre pero que al final de cuentas lo hace porque la quiere y desea apoyarla, una madre y un hijo que pareciera que se odian, que llegado un momento ni se pensaría que tienen un grado de familiaridad y que sin embargo, tienen más en común de lo que piensan, en especial el egoísmo, el no decir lo que sienten, el no tratar de comprenderse y de aceptarse. Será posible que un celular pueda vencer estas barreras?, que pueda unir a las familias o alejarlas aún más?

En este caso, los celulares ayudaron a:

1. Rosa (Alejandra Guerra), a aprender que su madre también es una mujer que necesita vivir, más allá de su rol de madre, que merece una oportunidad de ser feliz
2. Jean (Diego Lombardi), a aprender que no sólo está él y su madre en el mundo, a reconocer que hay otras personas con problemas parecidos a los suyos, a ser solidario, a valorar algo más allá del dinero y la comodidad
3. Sara (Ana Cecilia Natteri), a reconocer que la vida no se acaba porque otros la engañen o porque de pronto se sienta sola, a valorar su vida, su experiencia, la vida de todos, aprende que puede enfrentar sola sus temores, sus problemas, y aprende además que su hija la quiere por sobre todas las cosas
4. La madre neurótica (Ivonne Fraysinnet), a reconocer sus sentimientos de madre, a liberar sus emociones, a llorar, a tratar de entablar una amistad ... ella que siempre fue "la mejor", "la dominante"
5. Todos, la vida vale la pena disfrutarla, que la comunicación es buena, cualquiera sea la vía, que escuchar a veces nos hace entendernos a nosotros mismos

La obra presenta una contradicción de la vida, la ciencia, la tecnología, cualquier invento en general puede salvar vidas, pero también puede eliminarlas, y todo está en nuestras manos, somos las personas las que decidimos si le damos un buen uso o no... realmente tenemos ese privilegio?... estas contradicciones se presentan a lo largo de la historia y la vemos de nuevo en esta obra así como en Copenhague que también se encuentra en cartelera. Hasta dónde llegaremos?... espero que siempre elijamos la mejor alternativa, aquella que nos ayuda a ser mejores y a ayudar a las personas.

Es increíble cómo podemos atrevernos a decir cosas cuando no estamos frente a las personas, el móvil es un ejemplo, pero lo mismo ocurre con un e-mail, un SMS o el messenger o el que antaño fuera el correo postal... será que acaso la forma de comunicarnos cambió para siempre?

La actuación de primera, en especial la de Ana Cecilia Natteri. También destacan Ivonne Fraysinnet y Alejandra Guerra. Diego Lombardi me parece que ha mejorado bastante, ya es la tercera obra que veo con él y ha evolucionado. La Dirección de Jorge Villanueva muy buena, como siempre.

Si la quieren ver y en serio lo recomiendo, pueden tomar nota de los siguientes datos:

Fecha: Desde el 28 de Mayo hasta el 05 de Julio
Horario:De Jueves a Domingo a las 8:00 pm
Lugar: Auditorio Municipalidad de San Isidro
Costo: Entrada general: S/.25 y estudiantes y jubilados: S/.15

Sólo puedo decir que la obra superó mis expectativas!